B.B. King tuvo pequeñas intervenciones en algunas series, las más recordadas fueron en:
El Principe de Bel Air (The Fresh Prince of Bel Air)
Matrimonio con hijos (Married with Children)
en La hora de Bill Cosby (The Cosby Show)
y en Barrio Sésamo (Sesame Street)
B.B. King en Married With Children, como músico callejero.
(No aparece Al Bundy, pero sí Buck en una de sus expediciones nocturnas,
seguramente buscando comida... y algo más.)
Música de la cabecera de la serie:Interpretada por Frank Sinatra, cantante favorito de B.B.King.
Y EN OTROS SHOWS...
BB King
En la Casa Blanca
con
Keb Mo
Buddy Guy
Barack Obama
Jeff Beck
Troy Andrews
Shemekia Copeland
Susan Tedeschi
Gary Clark Jr.
Derek Trucks
Warren Haynes
y
Sir Michael Philip Jagger
Sus canciones se escucharon en series de televisión como "WKRP en Cincinnati", "The Wonder Years", "Chicago Hope", "7th Heaven", "Lost", "Entourage" y "True Blood".
Entre las películas donde podemos escuchar su música, se encuentran:
Into The Night (1985) INTO THE NIGHT
The Color of Money (1986) STANDING ON THE EDGE
Thelma & Louis (1991) BETTER NOT LOOK DOWN
Mrs Doubtfire (1993) STORMY MONDAY BLUES con ALBERT COLLINS
Desde su invención, el órgano Hammond no tuvo un gran impacto en el blues clásico de los años 40 y 50, donde si se usaba era con fines ambientales, sin ningún tipo de protagonismo.
Ocurrió todo lo contrario con otros estilos como el jazz, el soul o el rhythm and blues, donde su fuerza y dinamismo hizo, que poco a poco, fuera convirtiéndose en un instrumento imprescindible para los músicos de la época.
Root Doctor
Walking out on you
Primero algunos pianistas como Will Bill Davis, Milt Buckner o Bill Dogget y posteriormente verdaderos especialistas del órgano Hammond, entre ellos, el gran Jimmy Smith, considerado el mejor organista de jazz, ellos y otros más fueron el trampolín para los muchos grandes organistas que vendrían después.
BRITIHS INVASION. Nace el ROCK.
Mientras que en Estados Unidos el uso del órgano Hammond estaba destinado a los estilos musicales de jazz, blues, soul, rhythm and blues, en Inglaterra con una población negra mínima, los jóvenes blancos de finales de los 50 principios de los 60 se empaparon de toda esta música procedente de los Estados Unidos y comenzaron a ser partícipes de estos estilos con la siempre presencia del Hammond.
Es en Inglaterra donde surgen grupos como Spencer Davis Group o The Animals con organistas de mucha calidad y muchos más grupos que producen un efecto "boomerang", ya que influyen a otros tantos grupos estadounidenses que comienzan a hacer el blues, rock y rhythm and blues, pero basados en los grupos ingleses, lo que se llamó British Invasion y dando origen al blues rock blanco.
Cream, Allman Brothers Band o Pink Floyd son claros ejemplos de la expansión del Hammond a un lado y otro del Atlántico, se modifican las estructuras clásicas del blues, los sonidos se endurecen, se distorsionan los Leslie Speaker. Surge así un nuevo estilo que inicialmente estaba basado en la música negra americana, pero que ahora poco tenían que ver con todo aquello.
EL AUGE DEL HAMMOND. Rock Organ
A mediados y finales de los años 60 surgen una infinidad de grupos caracterizados por la total libertad en sus estructuras y composiciones, así como en el uso de nuevos instrumentos, surgen grupos de las más diversas tendencias, pero con un denominador común: la originalidad.
DECLIVE. El Hammond hasta nuestros días.
A mediados de la década de los 70, el rock sufre un estancamiento de originalidad perdiéndose el espíritu de finales de los 60 y principios de los 70, y con él, el órgano Hammond.
En el año 2002 Suzuki adquiere el nombre del órgano pasando a llamarse "Hammond-Suzuki", bajo esta marca japonesa se siguen fabricando recreaciones del instrumento original usando sonidos muestreados del órgano modelo B3.
(La información ha sido tomada del blog más ameno y completo en Internet sobre el Hammond:: HAMMOND ORGAN BLOG ,acercarse por allí merece la pena-).
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Es habitual escuchar un órgano Hammond de fondo en muchos temas musicales de los años 50, 60 y 70.
El Hammond combina con cualquier instrumento (hasta con el piano)
Riley B. King más conocido como B. B. King (por su antiguo apodo «The Beale Street Blues Boy »),
The Thrill Is Gone
Tenía preparado el vídeo anterior, pero me ha caído del cielootro con el mismo tema. A pesar de que solamente se escucha el Hammond al final, me gusta más :
ERIC CLAPTON
Eric Patrick Clapton, "mano lenta", Ripley, Surrey, Reino Unido, 30 de marzo de 1945
WONDERFUL TONIGHT
Por cierto, ya que está aquí Eric, ¿qué tal CHANGE THE WORLD?
One More Car, One More Rider es un doble álbum en directo del músico británico Eric Clapton, publicado por la compañía discográfica Reprise Records (subsidiaria de Warner Music Group - Warner Bros. Records) en noviembre de 2002. El álbum contiene canciones interpretadas durante la gira Reptile World Tour y grabadas durante dos noches en el Staples Center de Los Ángeles (California) los días 18 y 19 de agosto de 2001. Durante la gira, Clapton contó con la colaboración de Andy Fairweather-Low, Steve Gadd, Nathan East, Billy Preston, Greg Phillinganes y David Sancious.
* THE WATERBOYS
The Waterboys fue formado en 1983 por Mike Scott. La composición del grupo ha girado siempre en torno a músicos de Escocia e Irlanda. Sus sedes se han alternado entre Edimburgo, Londres, Dublín, Spiddal, Nueva York y Findhorn. Su música ha pasado desde una mezcla de folk celta hasta el rock and roll, siempre con un estilo muy personal otorgado por el talento de su líder Mike Scott.
Tras diez años de grabar y girar sin interrupción, en 1993 se disolvieron y Mike Scott inició su carrera en solitario. Se refundaron en 2000 y continuaron haciendo giras y publicando discos.
William Everett Preston comienza a tocar el piano a los tres años, convirtiéndose en un niño más que precoz. En sus primeros años participa en bandas de acompañamiento y en algunas películas.
Billy Preston (con 11 añitos) y Nat King Cole peleándose por tocar el Hammond
Con solo 16 años Billy Preston ya formaba parte de la banda de Little Richard, y fue en 1962, estando de gira en Inglaterra cuando conoció a unos todavía desconocidos Beatles, que serían sus teloneros en ese concierto de Londres. Preston continuó la gira, y editó sus primeros álbumes en solitario con bastante éxito, a la vez que colaboraba en grabaciones de innumerables artistas, entre ellos, RAY CHARLES.
Billy Preston no era solamente un gran organista, también era un showman.
Se puede apreciar en el siguiente vídeo.
(Puedes imitarle, nadie te ve)
(Pero si tienes público, será más divertido)
Daños y perjuicios: al maestro armero.
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Volvió a coincidir con los Beatles en 1969 cuando ya había ecos de ruptura de la banda de Liverpool. Su buena relación con George Harrison le llevó a grabar con ellos los dos últimos álbumes “Let it Be” y “Abbey Road”así como a participar en algunos directos como el de la azotea de Londres, último directo de The Beatles; a pesar de la oposición en aquel momento de Paul McCartney por hacer de Preston un miembro más de The Beatles.
Algunos han llamado a Billy Preston "el quinto Beatle" por ser, entre otras cosas, el único de los músicos colaboradores que compartió planos, televisivamente hablando, con la banda. Ocurrió en el tema “Get Back”.
Se cuenta que durante las grabaciones del álbum Abey Road se pueden escuchar acaloradas discusiones entre Lennon y McCartney sobre si hacer o no de Preston ese QUINTO BEATLE.
En cuanto a su carrera en solitario durante los 60 y 70 tuvo un gran éxito consiguiendo colocar algunos de sus temas en los mejores puestos de “las listas” y obteniendo un premio Grammy a la mejor interpretación instrumental de Pop por el tema "Outa-Space", en la cual introdujo el sonido del CLAVINET a la música funk. Clavinet OUTA-SPACE.
En el año 1971 participa en una SUPERBAND en el que sería el primer gran concierto benéfico de la historia al que asistieron más de 40.000 personas "El Concierto para Bangladesh" que había sido arrasado por un huracán.
Billy Preston - That's The Way God Planned It
Esta súper banda estaba formada por: Ravi Shankar (maestro indio del Sitar), Bob Dylan, Eric Clapton, George Harrison, Billy Preston, Leon Russell, Badfinger y Ringo Starr. "Aprovechando que estaban ahí" editaron un disco y una película.
En el año 1974 compone para Joe Cocker "You Are So Beautiful".
Los años 80 serían de menor éxito para Preston. Arrestado por intento de fraude tras prender fuego a su propia casa y tratado por su adicción al alcohol y la cocaína. En 1991, fue sentenciado a nueve meses de rehabilitación en un centro y a tres meses de arresto domiciliar.
Preston salvaría sus problemas a comienzos de los 90 saliendo de gira con Eric Clapton y grabando con un amplio espectro de músicos. Ringo Starr y The Band. En 2001 recibe la mala noticia de la muerte de su buen amigo George Harrison y participa en el concierto homenaje en Londres donde interpreta cantando el tema “My Sweet Lord” y al Hammond “Isn´t A Pity” junto a Eric Clapton y el propio hijo de George.
En 2004 graba junto a Eric Clapton “Me and Mister Johnson”, disco tributo a Robert Johnson, y en 2005 tiene lugar su última aportación musical en el álbum “The Road to Escondido” con J.J.Cale y nuevamente Clapton.
Preston haría su última aparición pública en 2005 en Los Ángeles para la reedición de la mítica película “The Concert for Bangla-Desh”, meses después entraría en coma por motivo de sus problemas de salud derivados de los excesos de drogas durante toda su vida, hasta que finalmente muere un 06 de junio de 2006.
Colaboraciones de Billy Preston:
The Beatles, Rolling Stones, Little Richard, Ray Charles, George Harrison, John Lennon, Ringo Starr, Paul McCartney, Elton John, Eric Clapton, Bob Dylan, Sam Cooke, King Curtis, Sammy Davis Jr., Sly Stone, Aretha Franklin, The Jackson 5, Jaguares, Quincy Jones, Richie Sambora, Red Hot Chili Peppers, Steve Winwood, Johnny Cash, Funk Brothers, Norah Jones, etc...
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Una manera más fina de insertar un "elemento" para crear un:
HTHN
(HOLT THAT HIGH NOTE -MANTENGA ESA NOTA ALTA-)
Hacia los años 50, los músicos Evaristo Enríquez Zavala, Luis Fernando Zepeda y Ernesto Hill Olvera descubrieron, aparentemente de forma independiente, que moviendo de determinada manera las barras deslizantes del Órgano Hammond, era posible emular los sonidos de las vocales.
Si a ello sumamos la melodía ejecutada con los teclados, se obtiene el efecto del Órgano que habla.
Fueron Zepeda y Hill Olvera quienes explotaron comercialmente este hallazgo a través de sus actuaciones personales, eventuales apariciones en el cine mexicano y los dos discos que grabó Hill Olvera.
Esta técnica no fue popularizada -pese a que Hill Olvera difundió el secreto de la misma- debido a razones tales como que la manipulación constante de las barras podía desgastarlas rápidamente o bien, porque formar las vocales mientras se ejecuta la melodía, le quita velocidad al organista y dificulta la labor de hacer arreglos para los instrumentos acompañantes.
Y llega el momento para: EL HAMMOND CANTANTE. No hay trampa ni cartón, no son unos pitufos indocumentados, ni E.T. poniéndose pesado, es el Hammond el que canta, en esta ocasión con la ayuda de Luis Fernando Cepeda.
La mayor parte de la información ha sido tomada del blog más ameno y completo en Internet sobre el Hammond::
