domingo, 17 de junio de 2012

AL VIENTO





El momento que presenta el artista es la llegada de la diosa Afrodita, tras su nacimiento, a la isla de Citera, empujada por el viento como describe Homero, quien sirvió de fuente literaria para la obra de Botticelli. Venus (Afrodita) aparece en el centro de la composición sobre una enorme concha; sus largos cabellos rubios cubren sus partes íntimas mientras que con su brazo derecho trata de taparse el pecho, repitiendo una postura típica en las estatuas romanas de las Venus Púdicas. La figura blanquecina se acompaña de Céfiro, el dios del viento, junto a Aura, la diosa de la brisa, enlazados ambos personajes en un estrecho abrazo. En la zona terrestre encontramos a una de las Horas, las diosas de las estaciones, en concreto de la primavera, ya que lleva su manto decorado con motivos florales. La Hora espera a la diosa para arroparla con un manto también floreado; las rosas caen junto a Venus ya que la tradición dice que surgieron con ella.


 El odre de los vientos:
VULCANO Y EOLO
(Piero di Cosimo -pintor renacentista italiano-)
El dios del viento aparece representado en la esquina inferior izquierda sujetando dos odres.


Peter Paul Rubens  (Eolo)


Habitaba en la región central de la Eólida, región de desvío entre el Mar Negro y el Mar Egeo,donde gobernaba los Vientos con absoluto dominio, pues las divinidades le habían concedido la facultad de excitarlos o apaciguarlos a su voluntad.
Considerado como dios, y como rey o señor de los Vientos, se le representa empuñando un cetro, símbolo de su autoridad, y a su lado se agitan los Vientos, inquietos y turbulentos estremeciéndose u oscilando.
Dentro de la cultura grecorromana, los griegos fueron los poetas y los romanos los pragmáticos. El gran poeta Homero, con su obra La Odisea, donde refiere la azarosa vida de Ulises, dio una explicación poética al origen de los vientos mediante una ingeniosa leyenda.

El dios Eolo aparece por mi primera vez en la Odisea de Homero cuando Ulises, en el curso de sus viajes, abordó la isla de Eolia en la que Eolo le recibió cordialmente entregándole a su partida un valioso presente, un odre de piel de carnero cerrado con una argolla de plata en el que estaban encerrados todos los vientos menos uno, un viento favorable, el que debía empujar a su nave para que pudiese regresar a Ítaca, con la advertencia de que nunca lo abriese, pues se podían desencadenar violentas tempestades al dar salida a todos los vientos a la vez. Sólo en casos muy precisos y de manera muy cuidadosa podría luchar contra las calmas, pero siempre con mucho riesgo.
Pero durante el viaje de vuelta, a los diez días de la partida y mientras Ulises dormía, la tripulación, en medio de la noche, creyendo que el odre contenía oro y plata, lo abrieron imprudentemente. Los vientos escaparon entonces con tal violencia, que desencadenaron una tempestad empujando la nave de nuevo hasta la costa de Eolia. Pero esta vez, Eolo, creyendo que la imprudencia de los tripulantes había sido una traición, entró en cólera contra Ulises y sus compañeros, y les expulsó de la isla, devolviéndolos errantes al mar.
Cada uno de los Vientos con los que es representado Eolo es un dios. Estos son los vientos principales y los menores.



Vientos Principales (Anemoi):
 *Viento del Norte: Bóreas (Aquilón en la mitología romana). Trae el invierno. Es representado fuerte y barbudo.

*Viento del Sur: Noto (Austro en la mitología romana). Trae las tormentas finales de verano y otoño.

*Viento del Este: Euro (Vulturno en la mitología romana). Trae calor y lluvia.
 *Viento del Oeste: Céfiro (Favonio en la mitología romana). Es mensajero de la primavera. Protege las flores y las plantas.


Vientos Menores (Anemoi Thuellai o "vientos de tempestad") :

Viento del Noreste:
 Cecias (Caecius en la mitología romana). Arrojar el granizo.

Viento del Sureste:
Apeliotes (Argestes en la mitología romana). Sopla el viento que hace madurar las frutas y el trigo.
Viento del Noroeste:
 Coro (Caurus o Corus en la mitología romana). Provoca el inicio del invierno.

Viento del Suroeste:
 Libis (Afer Ventus o Africus en la mitología romana). Su función no está muy definida.





Dioses del viento en otras mitologías:

 Mitología azteca: Quetzalcóalt, dios del viento o su personificación Ehécatl.
 Mitología hinduista: Vayu, que significa en sánscrito "el que sopla"
.
 Mitología japonesa: Fujin, dios del viento y uno de los más antiguos de la creación.

 Mitología nórdica: Njord, dios del mar y de los vientos y principal de los Vanir (dioses de la fertilidad, el mar y la prosperidad).

 Mitología celta (druida): Ketk, se le representa soplando para destrozar las ramas de los árboles.






SAILING
CHRISTOPHER CROSS






El VIENTO





El quemador del globo aerostático calienta el aire que se acumula en su interior,
como el aire caliente es más ligero que el aire frío, 
 el globo asciende.

Algo parecido sucede con el viento.

 Tiene una procedencia directa de la energía solar.El calentamiento desigual de la superficie de la Tierra, produce zonas de altas y bajas presiones, este desequilibrio provoca desplazamientos de aire que rodea la Tierra, dando lugar a viento.
-Masas de aire se desplazan por la troposfera.
-El Sol calienta la superficie de la Tierra.
-El aire en contacto con ella también se calienta y asciende.
-Entonces, masas de aire más frío, procedentes de otros lugares, pasan a ocupar el espacio del aire caliente, y de esa manera se produce el viento.

Además, en verano y durante el día, el sol calienta el aire sobre la tierra firme más que el que está sobre el mar. El aire continental se expande y eleva, disminuyendo así la presión sobre el terreno, provocando que el viento sople desde el mar hacia las costas. Lo contrario ocurre durante la noche, especialmente en invierno, donde la tierra se enfría más rápidamente que el mar.
Los vientos permiten las dispersiones de frutos y semillas,
migraciones de animales que siguen las corrientes de aire de la atmósfera;
al empujar las nubes hacia el interior de los continentes,
hace posible las lluvias en regiones que, de lo contrario,
permanecerían sin vegetación por la falta de agua.



El viento está siempre presente en la superficie de la tierra. Es caprichoso, nunca se sabe con antelación cómo va a soplar, pero aún así fue el que permitió a los grandes navegantes de los siglos XV y XVI dar la vuelta al mundo.

Existe una zona en el océano Atlántico, a unos 30º norte y sur del Ecuador, que los marinos de todo el mundo conocen desde hace siglos como la “Latitud de los Caballos”. El origen del nombre se remonta a los tiempos de los primeros viajes al Nuevo Mundo, cuando los barcos que cruzaban el Atlántico se topaban con una zona donde el viento dejaba de soplar súbitamente. De pronto, las tripulaciones se adentraban en una balsa en la que permanecían varadas durante días, azotadas por un calor y una sequedad insoportables. Cuando la situación empezaba a ser desesperada, los marinos se veían obligados a aligerar el peso del barco para aprovechar el más ligero viento y escapar de aquella zona muerta. Entonces arrojaban por la borda todos lo enseres prescindibles, ya fueran muebles, mercancías o los propios cañones.
A menudo, después de días y días perdidos en la nada, la situación llegaba a ser tan terrorífica que no tenían más remedio que deshacerse de los caballos.




Características del viento:

ANEMÓMETRO  
*Velocidad 
o fuerza
                                                                            **Duración
***Dirección


                                                            VELETA


El viento produce energía porque está siempre en movimiento. Se estima que la energía contenida en los vientos es aproximadamente el 2% del total de la energía solar que alcanza la tierra. El contenido energético del viento depende de su velocidad. Cerca del suelo, la velocidad es baja, aumentando rápidamente con la altura. Cuanto más accidentada sea la superficie del terreno, más frenará ésta al viento. Es por ello que sopla con menos velocidad en las depresiones terrestres y más sobre las colinas. No obstante, el viento sopla con más fuerza sobre el mar que en la tierra.
El instrumento que mide la velocidad del viento, es el anemómetro, que generalmente esta formado por un molinete de tres brazos, separado por ángulos de 120º que se mueve alrededor de un eje vertical. Los brazos giran con el viento y accionan un contador que indica en base al número de revoluciones, la velocidad del viento incidente.
La velocidad del viento se mide preferentemente en náutica en nudos y mediante la escala Beaufort: Esta es una escala numérica utilizada en meteorología que describe la velocidad del viento, asignándole números que van del 0 (calma) al 12 (huracán). Fue ideada por el Almirante Beaufort en el siglo XIX.
Los vientos son nombrados en relación con las direcciones en las que soplan. Así se habla de vientos del Oeste, vientos del Este, vientos del Nordeste, etc.

  
VIENTO&LLUVIA



Lluvias ciclónicas o de frente:
se producen cuando chocan dos masas de aire con distinta temperatura, originan chubascos y lloviznas.

Lluvias de convección:
cuando se calienta la parte inferior de una masa de aire provoca que se eleve, por lo que se enfría y da lugar a lluvias abundantes.

Lluvias de relieve u orográficas:
cuando una masa de aire tropieza con una montaña, asciende para evitarla, y se enfría, lo que provoca lluvias en la vertiente de cara a viento, esa zona donde llueve se llama barlovento, y en la parte donde no cae la lluvia, recibe le nombre de sotavento.



TIPOS DE VIENTOS


El viento, cuando sopla con fuerza, recibe distintos nombres, según las diferentes áreas del mundo: ciclones, huracanes, tornados, etc.
Cuando el viento supera los 119 km por hora se llama huracán. La palabra huracán viene del nombre del dios de la tormenta del Oeste en la India. En el océano Pacífico estas tormentas se llamaban tifones y en Australia son conocidas como Willy Willies.El tornado es un violento embudo giratorio de nubes que se extiende a nivel del suelo. Son muy frecuentes en Norteamérica. Los vientos pueden girar incluso a 380 km por hora, más rápido que ningún otro viento de la tierra.Todos los distintos movimientos de aire que se producen en la Tierra, toman como referencia las áreas en que se divide el globo: dos áreas polares cubiertas por vientos polares del Este, dos franjas de los caballos donde se producen los vientos del Oeste y dos zonas de vientos alisios, que producen los vientos alisios del Nordeste y Sudeste.
Teniendo en cuenta esto, los vientos se clasifican en cuatro tipos:
 Vientos globales: son las líneas generales de movimiento del viento en el mundo, ya que se generan por la diferencia de calor en las grandes masas de la tierra y el agua.
Vientos permanentes: como los alisios, que soplan siempre desde los trópicos al ecuador.
Vientos estacionales: las estaciones se forman por el giro de la tierra según se acerca al sol. Las estaciones ocasionan diferencias anuales en los sistemas meteorológicos en el mundo, ya que tanto la tierra como el agua se calientan a distintos niveles a lo largo del año. El monzón es un viento estacional cargado de lluvia, en verano sopla desde el océano Índico hacia el continente asiático y en invierno al contrario.
Vientos locales:  soplan de manera variable, como el cierzo en Aragón, el levante en alguna zona de Andalucía o la tramontana en Cataluña. Sólo se siente en una zona porque la forma de la tierra o su situación con respecto a una masa de agua genera un movimiento de aire específico.


El ábrego es un viento que tiene mala fama en toda la región Cantábrica, ya que suele estar asociado a catarros, cefaleas y estados depresivos. Además suele traer consigo la propagación de incendios por su baja humedad relativa del aire y la ausencia de precipitaciones. Y es que en esta zona la surada, como también se conoce, es ya un viento fuerte y seco motivado por el llamado efecto Foehn.



En la costa cántabra, el ábrego recibe nombres como viento sur, castellano (procedente de Castilla y por tanto del sur), campurriano (procedente de la comarca cántabra de Campoo-Los Valles) o aire de arriba (de La Montaña, la parte más alta de la comunidad). Si sopla demasiado caliente se refieren a él como “abriguna”, mientras que una abrilada sería el período de varios días bajo ese régimen de vientos.




Vientos giratorios: Suelen ser los más dramáticos de todos los movimientos de aire. Tienen distintas formas y tamaños que van desde el destructivo huracán al más pequeño remolino de polvo.





LA PRESIÓN ATMOSFÉRICA Y EL VIENTO

La dirección del viento depende de la distribución y evolución de los centros isobáricos; se desplaza de los centros de alta presión (anticiclones) y su fuerza es tanto mayor cuanto mayor es el gradiente de presiones.
La determinación de la dirección y velocidad del viento se realiza a partir del estudio de la distribución de la presión atmosférica en la geografía terrestre, es decir a partir de los mapas isobáricos, donde existen dos principios generales:
-El viento va siempre desde los anticiclones a las borrascas.
-Su velocidad se calcula en función de los juntas o separadas que estén las isobaras en el mapa. Cuanto más juntas estén las isobaras, más fuerza tendrá el viento y cuanto más separadas, menos.

El aire, como cualquier otro elemento, pesa. El peso o fuerza que ejerce el aire sobre la superficie terrestre se denonima presión atmosférica.

La presión atmosférica depende de la altitud (a mayor altura menor presión) y de la temperatura del aire.
  • El aire cálido es un aire poco denso y que pesa poco. Por eso tiende a ascender y da lugar a un área de bajas presiones que suele denominarse depresión o borrasca.

El aire caliente, al subir, arrastra vapor de agua, que al remontarse, se enfría, se condensa y forma las nubes, por lo que las borrascas acostumbran a ocasionar precipitaciones.
  • El aire frío es más denso y pesado que el cálido, por lo que tiende a descender.
El aire frío origina áreas de altas presiones, que se denoniman también anticiclones. El aire descendente es más seco, por lo que los anticiclones suelen ocasionar cielos despejados y tiempo seco.

La presión atmosférica se mide con el barómetro y se expresa en milibares. La presión normal a nivel del mar es de 1.013 milibares y es el límite entre las altas y bajas presiones.




Su velocidad se calcula en función de los juntas o separadas que estén las isobaras en el mapa. Cuanto más juntas estén las isobaras, más fuerza tendrá el viento y cuanto más separadas, menos.

En general, en la zona ecuatorial de la Tierra y en las zonas templadas dominan las bajas presiones, mientras que en la zonas tropicales y en las zonas polares se registran las altas presiones.
Los anticiclones (A altas presiones) dibujan isobaras más o menos concéntricas con valores máximos en su centro, mientras que en las borrascas (B bajas presiones) las isobaras se disponen con valores mínimos en su centro. El viento sopla con mayor intensidad allí donde las isóbaras están más juntas.
Las isobaras de un mapa meteorológico dan información acerca de la fuerza del viento y la dirección de este en una zona determinada.

USO DEL VIENTO en la antigüedad

El viento, entendido como energía, desempeña un papel importante en los mitos de las primeras civilizaciones. En estas leyendas, desde la civilización sumeria, a la romana, el viento representaba a una fuerza con un rol preponderante dentro de la sociedad. Según como esté configurada la civilización, política, económica o socialmente, así desarrollan el aprovechamiento energético.



Las culturas más antiguas aprovechaban su fuerza para desplazarse, mediante el uso de las velas en los barcos. De todos es sabido, la importancia del comercio en las culturas sumerias y egipcias, una actividad que tuvo su gran apogeo en el comercio fluvial, que se desenvolvía en el curso de los ríos Tigris, Éufrates y Nilo.

La civilización griega asociaba el viento, así como los otros elementos que dieron origen al mundo, fuego y agua, al uso de los dioses. Sus leyendas consideraban que las fuerzas de la naturaleza no debían de estar dominadas por los hombres. De ahí el desinterés por las aplicaciones tecnológicas, a pesar del gran desarrollo científico y filosófico de la civilización helena.

Hay que esperar al cambio de una economía de subsistencia a otra mercantilista y al fin de la esclavitud para que la sociedad, que necesita mano de obra, se implique en el proceso tecnológico e imponga las condiciones para usar las máquinas de potencia. Aún así, todavía es pronto para que los molinos de viento vean la luz.

Su inmediato precedente son los molinos hidráulicos, cuya existencia documenta Antipatro de Salónica en el siglo I A.C., al hablar de las ruedas hidráulicas. Estos ingenios, muy populares, en los pueblos del norte de Italia eran una adecuación de la rueda persa saqiya, que contaba con un eje horizontal. A pesar de que Vitrubio, los cita en su obra Diez libros de arquitectura, realizada en el año 25 D.C., los romanos no los utilizaron con demasiada frecuencia. Ello se debía a la abundancia de la mano de obra esclava, que suplía a las aplicaciones técnicas y a las fuentes de energía. La desaparición de la esclavitud, hizo que los molinos hidráulicos comenzaran a utilizarse en los siglos IV y V.

Este desconocimiento de la cultura occidental contrasta con los ingenios impulsados por el viento, que hicieron su aparición en las culturas orientales. En Mongolia utilizaban las ruedas de oraciones y su objetivo era producir sonidos rituales durante las celebraciones religiosas. Estos mecanismos, que poseían un eje vertical, se difundieron por Persia y China, con toda probabilidad, durante el siglo II A.C.

Los sistemas utilizados por los persas, según explica Lyhn White, tienen gran parecido a las ruedas de oraciones de Mongolia. Se cree que Persia al poseer territorios muy ventosos, es el lugar de oriente donde se desarrollan los conocimientos sobre el viento. Pero aún así y debido al comportamiento irregular del viento, a la intensidad y la dirección, así como la necesidad de aplicar la presión en las palas del molino hace que haya que esperar unos siglos para que los científicos puedan desarrollar los primeros molinos de viento.
La escuela de Alejandría, en concreto Herón, siglo II D.C., crea una máquina neumática conocida como el Auneriom, que giraba impulsada por la fuerza del viento, y que debía su movimiento a un rotor de eje horizontal, parecidos a los molinos mediterráneos y, en general, a los europeos.
Este precedente es el más antiguo encontrado en la historia de la humanidad, pero hay que esperar otros siete siglos más para encontrar molinos de viento en pleno funcionamiento. Vuelve la cultura oriental a adelantarse a la occidental, no en vano es la cuna de las civilizaciones, y es en el siglo IX, cuando los hermanos Banu Musa, en el año 850, citan a los molinos en el Libro de los ingenios mecánicos.

También los geógrafos árabes Al-Tabri y Al-Masudi mencionan que los molinos son utilizados con una doble función, como molinos harineros y como molinos de agua. El mecanismo de estos molinos constaba de un eje vertical, al igual que los molinos hidráulicos usados en Italia. Los autores árabes explican que comenzaron a construir molinos, gracias a las explicaciones que traían los esclavos de Oriente. La importancia del invento y la utilización por parte de los árabes, hace que sean ellos, los introductores del invento en España.
El molino persa tenía un funcionamiento muy sencillo, según la descripción hecha en el siglo XIII, por el cosmógrafo Al-Dimasqi. El aparato tenía una torre de mampostería con una pared frontal, que dirigía el viento sobre las palas rotoras y gracias a un sistema de compuertas, permitía la entrada del aire. El rotor disponía de seis palas de madera, unidas a un eje central, cuya separación variaba según unas cuñas.

Los ingenieros islámicos también son los creadores de los molinos de eje horizontal por la necesidad de adaptar las máquinas de eje vertical al bombeo del agua, debido a que este sistema no necesita variar la fuerza motriz con engranajes. Estos molinos a vela siguen la estela de las conquistas que realiza el Islam, por todo el Mediterráneo, y por el Este hasta la india y la China. Su principal ocupación era moler la caña de azúcar.

Pero las culturas islámicas no son las únicas que conocen los molinos, parece ser, que en los chinos, en el año 1655, según documenta Wowles, utilizaban unos molinos de viento, con ejes verticales, que se parecen a los hidráulicos. Algunos historiadores sostienen, entre ellos el español Julio Caro Baroja, que estos aparatos, que reciben el nombre de panémonas y se usaban para bombear el agua en las salinas, son el precedente de los molinos persas.-



ENERGÍA EÓLICA



Cuando se habla de Energía Eólica se está haciendo referencia a aquella energía contenida en el viento, pues las masas de aire al moverse contienen energía cinética (aquella asociada a los cuerpos en movimiento), las cuales al chocar con otros cuerpos aplican sobre ellos una fuerza. Por eso cuando nos enfrentamos a una ráfaga de viento sentimos que algo nos empuja.

La energía eólica, que no contamina el medio ambiente con gases ni agrava el efecto invernadero, es una valiosa alternativa frente a los combustibles no renovables como el petróleo. Otra característica de la energía producida por el viento es su infinita disponibilidad en función lineal a la superficie expuesta a su incidencia. 

La forma de aprovechamiento consiste en transformar la energía eólica en energía mecánica. La energía del viento se ha utilizado esencialmente en molinos de viento, los cuales han permitido principalmente el bombeo de agua, la trilla y molienda de productos agrícolas y en los últimos años, generación de electricidad.

El aprovechamiento de la energía eólica constituye una alternativa muy importante y competitiva, por lo que es muchísima en la actualidad su aplicación a nivel mundial, como parque generador eléctrico, mediante la ejecución de centrales o usinas eólicas.
De esta manera se reemplazan los combustibles tradicionales, sin originar contaminación ni cambios ecológicos en el ambiente.
Las ventajas de la energía eólica son irresistibles: protección al medio ambiente, crecimiento económico, creación de puestos de trabajo, diversidad en el suministro de energía, rápido despliegue, innovación y transferencia de tecnología. El combustible es gratis, abundante e inagotable. No obstante, estas ventajas están generalmente aún sin explotar. La mayoría de las decisiones sobre energía que se toman actualmente no contemplan la energía eólica, tropezándose con muchos obstáculos y barreras. es una fuente energética mundial, accesible, común y viable que es capaz de sustituir a los combustibles fósiles.






DUST IN THE WIND
KANSAS




I CLOSE MY EYES
ONLY FOR A MOMENT AND THE MOMENTS GONE
ALL MY DREAMS
PASS BEFORE MY EYES A CURIOSITY

DUST IN THE WIND
ALL THEY ARE IS DUST IN THE WIND
SAME OLD SONG
JUST A DROP OF WATER IN AN ENDLESS SEA

ALL WE DO
CRUMBLES TO THE GROUND, THOUGH WE REFUSED TO SEE


DUST IN THE WIND
ALL WE ARE IS DUST IN THE WIND


NOW DON´T HANG ON
NOTHING LASTS FOREVER BUT THE EARTH AND SKY

IT SLIPS AWAY
AND ALL YOUR MONEY WON´T ANOTHER MINUTE BUY
DUST IN THE WIND
ALL WE ARE IS DUST IN THE WIND
DUST IN THE WIND
EVERYTHING IS DUST IN THE WIND






miércoles, 13 de junio de 2012

A CAPELA



La voz humana sin más instrumentos musicales.
"A cappella" significa en italiano "como en la capilla" o "al estilo de la capilla", aludiendo a que en las capillas e iglesias cristianas estuvo prohibido el uso de instrumentos desde la introducción del gregoriano hasta finales de la Edad Media. Los siglos XV y XVI constituyeron la edad de oro de los Cappellisti, gracias a las obras de Palestrina, Di Lasso y Venosa, autores de extraordinarias composiciones polifónicas.
El gregoriano es el ejemplo más claro de música a capela, al igual que la mayoría de la música vocal sagrada del Renacimiento. El madrigal, fue también una forma de canto a capela, hasta que al comienzo del barroco se le añadieron diferentes instrumentos. El arpa sagrada, un tipo de música popular religiosa, es también un estilo de canto a capela.

[Beatbox o percusión vocal, que consiste en una caja de ritmos producida con la boca o la imitación de una batería, percusión menor, contrabajo, etc.]




BOBBY McFERRIN

DON´T WORRY BE HAPPY




Here is a little song I wrote
You might want to sing it note for note
Don't worry be happy
In every life we have some trouble
When you worry you make it double
Don't worry, be happy...
Ain't got no place to lay your head
Somebody came and took your bed
Don't worry, be happy
The land lord say your rent is late
He may have to litigate
Don't worry, be happy
Look at me I am happy
Don't worry, be happy
Here I give you my phone number
When you worry call me
I make you happy
Don't worry, be happy


Ain't got no cash, ain't got no style
Ain't got not girl to make you smile
But don't worry be happy
Cause when you worry
Your face will frown
And that will bring everybody down
So don't worry, be happy (now)...
Don´t worry be happy...


Anni-Frid Lyngstad -
with The Real Group

FRIDA (una de las aes de ABBA)

Dancing Queen



You can dance, you can jive, having the time of your life
See that girl, watch that scene, dig in the Dancing Queen.

Friday night and the lights are low
Looking out for the place to go
Where they play the right music, getting in the swing.
You come in to look for a king
Anybody could be that guy
Night is young and the music's high
With a bit of rock music, everything is fine.
You're in the mood for a dance
And when you get the chance...

You are the Dancing Queen, young and sweet, only seventeen
Dancing Queen, feel the beat from the tambourine.
You can dance, you can jive, having the time of your life.
See that girl, watch that scene, dig in the Dancing Queen.


You're a teaser, you turn them on
Leave them burning and then you're gone.
Looking out for another, anyone will do
You're in the mood for a dance
And when you get the chance...

You are the Dancing Queen, young and sweet, only seventeen.
Dancing Queen, feel the beat from the tambourine
You can dance, you can jive, having the time of your life
See that girl, watch that scene, dig in the Dancing Queen





VOCAL LINE
VIVA LA VIDA (COLDPLAY)



I used to rule the world
Seas would rise when I gave the word
Now in the morning I sweep alone
Sweep the streets I used to own

I used to roll the dice
Feel the fear in my enemy's eyes
Listen as the crowd would sing:
"Now the old king is dead! Long live the king!"

One minute I held the key
Next the walls were closed on me
And I discovered that my castles stand
Upon pillars of salt and pillars of sand

I hear Jerusalem bells a ringing
Roman Cavalry choirs are singing
Be my mirror my sword and shield
My missionaries in a foreign field
For some reason I can't explain
Once you go there was never, never an honest word
That was when I ruled the world

It was the wicked and wild wind
Blew down the doors to let me in.
Shattered windows and the sound of drums
People couldn't believe what I'd become

Revolutionaries wait
For my head on a silver plate
Just a puppet on a lonely string
Oh who would ever want to be king?

I hear Jerusalem bells a ringing
Roman Cavalry choirs are singing
Be my mirror my sword and shield
My missionaries in a foreign field
For some reason I can't explain
I know Saint Peter won't call my name
Never an honest word


But that was when I ruled the world


domingo, 10 de junio de 2012

COSAS DE CINE




“Hay mentiras que se deslizan y parecen grandes verdades. Una es, a mi entender, que la censura aviva, agudiza el ingenio,  como el hambre. Es mentira. El hambre produce avitaminosis y anemia. Y la censura lo que hace es castrar al tipo que debe contar algo. Porque hay cosas que no puede contar. Si fuera verdad que la censura aguza el ingenio, un padre para tener una mejor calidad en sus espermatozoides, se daría una martillada en un testículo, sería prácticamente lo mismo.”
*
Rafael Azcona
(Logroño, 24 de octubre de 1926 - Madrid, 24 de marzo de 2008)
-Persona que merece un apartado especial, y lo tendrá, por varias razones.



De alguna manera, siempre se había asociado la censura con la creatividad, en el sentido de que avivaba el ingenio (qué remedio), y habiendo bastante de cierto en esa afirmación no dejaba de ser frustrante. 
Pero debido a aquella censura, el tándem Azcona-Berlanga nos ha dejado momentos e historias inolvidables en nuestra historia cinematográfica.



Desde que el cine es cine, la censura ha formado parte de él, y no ha sido así solamente durante  la dictadura de Franco, pues existía en tiempos de la dictadura de Primo de Rivera, continuó en la "dictablanda" de Berenguer y hasta en la 2ª República, ya que estando en el gobierno Lerroux, se prohibió la exhibición de la película de Buñuel "Las Hurdes, tierra sin pan" (1932) (pues reflejaba una imagen de España que interesaba ocultar).
El censor clásico, el del franquismo, siempre tenía unas preocupaciones claras y determinadas: evitar cualquier relación con la política, evitar los temas religiosos y los sociales.

El cine es un excelente elemento de propaganda, y la Censura es una de las principales herramientas que regula el pensamiento de las masas. En diversos países y épocas históricas, la Censura jugó un papel importantísimo, mucho más allá del de prohibir la exhibición de películas con temas tabú, sino el de adoctrinar a las masas.
La censura se podría definir como el uso del poder, por parte del Estado o de grupos influyentes, con el fin de controlar la libertad de expresión, criminalizando ciertas acciones y la comunicación de las mismas. En España, desde el final de la Guerra Civil, el cine ha sido uno de los medios que peor lo ha pasado a este respecto, por el temor que se tenía a su poder de influencia, al lenguaje transgresor de muchos cineastas y por ser un espectáculo destinado a un público mayoritario.
Bien es sabido que, finalizada la guerra, uno de los pocos modos de entretenimiento que tenían las familias más desfavorecidas era ir al cine los domingos, el día que resultaba más barato. Las películas podían, por tanto, ser recibidas por personas analfabetas (la mayor parte de la población en esa época); teóricamente, las más influenciables.
*

La primera censura

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Debido a esto, a partir de 1939 se impone un tipo concreto de cine que apoye la dictadura, tras la salida del país de multitud de artistas. Un ejemplo de este cine sería la mítica película Raza (José Luis Sáenz de Heredia, 1942), impulsada por una idea del propio Franco, donde se idealiza la victoria franquista en la contienda.
En 1947 se crea el Instituto de Investigaciones y Experiencia Cinematográficas, que formaliza los oficios del cine, pero que permite un control mayor de la censura hacia sus miembros; una censura controlada por la Iglesia y el ejército, que llegó a paralizar rodajes y quemar copias de muchas películas.

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La dictadura reprimía antes y después

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En estos primeros años de dictadura, la censura se llevaba a cabo en tres pasos. En primer lugar, se presentaba el guión definitivo a los censores, que decidían si había que cambiar o eliminar algún pasaje. No obstante, sobre esto, el cineasta José Luis Borau afirma que a los censores se les colaban muchos goles: “Felizmente, no eran demasiado sagaces y a menudo no captaban la segunda lectura que había detrás de ciertos guiones”, haciendo referencia a su filme Mi querida señorita, para el que presentó un guión bastante “disfrazado” que no tuvo problemas.
Borau opina que las condiciones eran terribles, pero que había guiños que se les escapaban, como el final de Viridiana de Buñuel, que da a entender una relación entre una monja, su primo y la criada, de forma sutil.
Con el fin de evitar los cambios en sus guiones, muchos cineastas escribían guiones falsos, pero esto no era suficiente, pues el segundo momento de la censura venía durante el rodaje, en el que un delegado de los censores estaba pendiente de que lo que se rodara, estuviera en consonancia con el guión, y aquí no había “regate” posible.

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Franco aleccionaba a sus censores

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La tercera etapa censora llegaba con la película finalizada y montada, la cual era revisada por los censores, que la mandaban a Franco a veces. Según declaraciones del director Ricardo Franco, al caudillo y a su esposa les encantaba el cine, por lo que veían las películas, antes de ser estrenadas, en el Palacio de El Pardo, donde decidía el futuro de las obras, orientando a los censores en sus próximas actuaciones.
Con este método, la mayoría de las películas de Juan Antonio Bardem, sufrieron la censura en mayor o menor grado: Esa pareja feliz, Felices Pascuas, Muerte de un ciclista, A las cinco de la tarde, o Los inocentes y Nunca pasa nada, cuyos guiones fueron prohibidos y no se pudieron rodar hasta el aperturismo del Régimen en los 60.
El 90% de las producciones españolas durante la década de los 40 y 50, pertenecían al ciclo levita, un cine clerical (Misión blanca), o a una serie de filmes que exaltaban el nacionalismo (Agustina de Aragón, Los últimos de Filipinas), que recibían más ayudas y publicidad, y eran enviadas a los festivales.
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La peor etapa llega con Carrero Blanco

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A pesar de todo, en este período, la censura no realiza un control absoluto de la industria, pero cuando Carrero Blanco empieza a manejar la censura a través del Ministerio de Información y Turismo, se inicia una etapa nefasta para el medio, donde el peor lastre era la autocensura de los cineastas.
Es entonces cuando se cambian enteras muchas películas extranjeras, por el éxito que tenían, y otras son prohibidas (Emmanuelle, El último tango en París, La naranja mecánica, por su contenido erótico o violento), así que la gente viajaba hasta Hendaya o Perpiñán, donde las veían clandestinamente.
Muchos son los ejemplos de filmes extranjeros que resultaban “indeseables” para el Régimen. El caso más famoso es el de Mogambo, en el que un matrimonio hace un safari por África, pero la mujer se enamora del guía del viaje (Clark Gable); entonces, la censura decidió cambiar el doblaje, haciendo que los casados pasaran a ser hermanos, motivando con ello una relación incestuosa. En Doce del patíbulo, un militar norteamericano comanda una misión suicida con doce soldados, uno de los cuales es un mafioso italiano llamado Victor Franko; en la versión doblada, se cambió su nombre por el de Victor Frankie, por razones obvias.
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La tijera cortó muchas escenas de películas, pero otras se libraron.

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Muchas escenas fueron cortadas en la película Jesucristo Superstar. Al final de El ladrón de bicicletas y La jungla de asfalto, una voz en off (inexistente en la versión original) dice que, pese a que los personajes han obrado mal, Dios les acabó perdonando.
En el caso español, esto motivó un cine simbólico y lleno de guiños que escapasen a la censura, como en la famosa Bienvenido Mr. Marshall, que tenía que ser una película de propaganda española (en ella actúa una cantante de coplas, famosa en aquellos tiempos), pero en realidad supuso una ácida crítica de la situación. Berlanga, su director, muy temido por la censura, logró librarse del “tijeretazo”. El caso opuesto es el de Jess Franco, creador de filmes de alto contenido erótico, que se tuvo que marchar de España.


EL VERDUGO.
La impresionante película de Berlanga obtuvo el premio de la Mostra de Venecia de 1963, pero ello no impidió que el embajador español en Roma la calificase de propaganda comunista, para su pase en España se eliminaron 14 minutos.





Desde que el ser humano posee la capacidad de expresar ideas existe la censura. Sea cual sea el código utilizado para establecer una comunicación entre dos o más personas, siempre se corre el riesgo de discernir con el discurso y el problema se origina cuando la persona en desacuerdo con el mensaje posee suficiente poder como para hacer callar al emisor. Desgraciadamente, este poder se utiliza con demasiada frecuencia, agrediendo gravemente un derecho primordial del ser humano, como es la libertad de expresión.

El cine no es una excepción. Son innumerables las películas que han sufrido cortes en su metraje original bajo presiones políticas, militares o religiosas, llegando a no ser estrenadas muchas de ellas. Por si fuera poco, la complejidad del proceso de creación cinematográfico convierte este medio de expresión en uno de los más desprotegidos ante los ataques del censor, que puede actuar en cualquiera de las citadas fases dañando seriamente el contenido del filme (en caso de que llegue a ser exhibido). Y es que, un censor puede prohibir la edición de un libro o su distribución, pero no puede evitar que el autor escriba la obra. En el caso del cine, cualquier maniobra que se haga contra una película puede frustrar la existencia de la producción.


El censor justifica siempre sus actos esgrimiendo siempre el mismo argumento: el beneficio de la comunidad, la moral y las instituciones. Podríamos entonces teorizar que cualquier español que hubiera visto The boys in the band en el 71 se habría convertido en un homosexual recalcitrante. De la misma manera, cualquier uruguayo se hubiera convertido en terrorista tras visionar Etat de Siege de Costa-Gavras. Está claro que los argumentos caen por su propio peso, pero aún así, veremos algunos casos realmente sonados.


Cada país ha ejercido de manera diferente la censura sobre las películas que producía y también sobre las que importaba. En la antigua Unión Soviética, donde todos los gastos de producción eran sufragados por el Estado, se ignoraba completamente cualquier proyecto cuyo contenido se alejase de los dogmas estalinistas. El maestro Eisenstein tuvo que rectificar en 1928 el rodaje de Octubre ante la expulsión de León Trotsky del Partido Comunista, viéndose obligado a omitir cualquier alusión al personaje en una película que, en teoría, debía narrar la Revolución Rusa, donde Trotsky jugó un papel relevante.

En Hollywood, la Meca del cine, donde las películas se realizaban con capital privado, nace el Código de Producción, dirigido por William H. Hays, con la misión de limitar el contenido de las producciones norteamericanas en lo concerniente a temas como la droga, la homosexualidad, el racismo, los matrimonios interraciales y el sexo. El código, todavía vigente hoy en día, sería modificado posteriormente en pos de otorgar una mayor libertad. En la actualidad, su función es la de calificar las películas en función de la edad del público autorizado para verlas.
En 1947, iniciada la guerra fría, el temor de una URSS provista de armas atómicas provocaría un estado de histeria en toda Norteamérica. Cualquier atisbo de comunismo debía ser eliminado, así como las alusiones excesivamente críticas al sistema social. Por suerte, en Europa nunca se han radicalizado tanto las posturas, aunque también han existido casos de censura muy importantes.

Uno de los más conocidos es el protagonizado en 1972 por El último tango en París de Bernardo Bertolucci, interpretada por Marlon Brando y María Schneider. Esta historia de amor contenía varias escenas sexuales bastante atrevidas para la época. Fue instantáneamente prohibida en Inglaterra, Italia y España y sufrió cortes en muchos de los países donde fue exhibida. Paradójicamente, países como Dinamarca o Alemania habían eliminado cualquier tipo de censura respecto a temas sexuales. En Dinamarca, la pornografía se legalizó en 1968.
Otro caso digno de mención es el de España, se censuraron muchas películas durante la época del general Franco (1939-1975). Muchos españoles perdieron la oportunidad de ver las obras de Goddard, Bertolucci, Anderson o Corman. No sólo se prohibió la exhibición de determinados filmes o se mutiló su metraje original sino que, en un alarde de malabarismo retórico se cambiaron los diálogos de los personajes durante el doblaje. Por ejemplo, la surrealista anécdota protagonizada por Mogambo, de John Ford, donde los esfuerzos realizados por los censores para ocultar un adulterio cambiaron totalmente la relación de dos protagonistas. En España, el personaje de Grace Nelly no era el de esposa, sino el de hermana.

También fueron afectados directores y guionistas españoles durante esta etapa. Pese a ello, la pareja compuesta por Rafael Azcona (guión) y Luis García Berlanga (dirección) supo jugar con dobles y hasta triples sentidos, con un esperpéntico sentido del humor, para poder realizar filmes como El verdugo (1963) o Bienvenido Mister Marshall (1952), crónicas de tono satírico de la realidad del país en aquel momento.
En realidad, la censura actúa contra la integridad intelectual de cualquier producto y en el caso del cine, el espectador debe gozar de libertad para elegir lo que desea ver y verlo en su forma original y a ser posible, sin manipulaciones de ningún tipo.


La dolce vita (1960). La censura no permitió que Marcello Mastroianni y Anita Ekberg se desearan sin tocarse en La Fontana de Trevi. De los 167 minutos que dura la obra maestra de Federico Fellini, la censura no encontró ninguno que se pudiera proyectar en el cine en España. La película entera fue prohibida y después de muchos recursos de la Distribuidora y del Tribunal Supremo, ratificó en 1970
la prohibición, hasta su proyección en 1981.

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Elsa y Fred es una comedia romántica en la que Manuel Alexandre interpreta a Fred, un viudo hipocondríaco que a los 78 años acaba enamorándose perdidamente de su vecina Elsa, magníficamente interpretada por China Zorrilla, octogenaria actriz argentina de origen uruguayo que derrocha carisma y ganas de vivir en un papel que encaja y explota sus mejores atributos.
Elsa y Fred es una coproducción hispano-argentina de 2005, con guión y dirección de Marcos Carnevale.
Cuenta una historia sencilla, pequeña si acaso, pero hace pedazos el estereotipo común del abuelo, presentando dos personajes repletos de deseos y ganas de vivir, en una lograda mezcla de humor, emociones y cotidianeidad.
"La dolce vita" de Fellini hace las veces de hilo conductor o Maguffin argumental, en particular la famosa escena en la que Anita Ekberg arrastra a Matronianni a chapotear en la Fontana di Trevi.
Uno de los pocos papeles en los que Manuel Alexandre desempeñó el rol de protagonista y que le valió por primera y única vez la candidatura al Goya como mejor actor, premio que obtuvo en 2003 de manera honorífica al conjunto de su carrera cinematográfica.

Una película maravillosa,
la recomiendo para quien no la haya disfrutado:


ELSA & FRED:







MÁS PELÍCULAS CENSURADAS


por José Hernández


POR QUIÉN DOBLAN LAS CAMPANAS


Prohibida hasta 1978 (es decir, 35 años).
Motivo: Cuando el bando Nacional ganó la Guerra Civil, automáticamente en España sólo se permitían las visiones de este conflicto que les pusiesen a ellos como los héroes y mártires, y a los ‘rojos’ como los villanos asesinos. Ese fue el motivo para prohibir esta cinta que sigue las desventuras de un inglés que apoya al bando republicano. Y eso que el contenido del filme está casi desprovisto de cualquier atisbo político por obra de la censura americana, el Código Hays, que también atacaba cualquier cosa teñida de grana. Vamos, que Franco no quería ver ni una versión light de la obra de Hemingway que le ponía a caer de un burro.


 LA CONDESA DESCALZA


En el doblaje, se cambió la traducción de multitud de escenas. También se cortaron otras, aunque sólo fuesen segundos.
Motivo: desde el adulterio hasta la Guerra Civil Española, y esta película los tocaba todos. Ava Gardner era una española fogosa que en una escena la explicaba a Humphrey Bogart las calamidades que había sufrido durante la guerra. Luego se casa y no para de ponerle los cuernos al marido con un joven latino apuesto, hasta el punto de quedarse embarazada de él, motivo por el que el marido se la carga; y se sobreentiende que Bogart es un gay en el armario (aunque eso no se podía decir ni en Estados Unidos).
Si bien la película evitaba los temas tabú, lo hacía sacrificando su coherencia. Los diálogos inventados por los censores son de dos tipos: o bien dan vueltas y más vueltas sobre algún tema previo mientras se habla del tema prohibido, o bien se inventan cosas que no tienen ningún sentido. Al final, ver la película doblada es renunciar a enterarse de lo que ocurre. Por otro lado, que el conflicto final cambie del adulterio a la impotencia del marido no la convierte en menos inmoral. Al contrario, la hace hilarantemente pervertida.


 EL ÚLTIMO TANGO EN PARÍS



Prohibida en España hasta 1978.
Motivo: Es una película que gira en torno al sexo salvaje sin compromiso entre una pareja de desconocidos. No había cosa que más repugnase al censor conservador, que normalmente estaba ligado a la Iglesia, que ver sexo y desnudos en pantalla.
Resultado: Contraproducente. El boca-oreja hizo que todo el mundo hablase de ella, dándole además una pátina de mito por el morbo extra que da lo prohibido en estos temas. Así que miles de españolitos, sobre todo de cerca de la frontera, pasaron a Francia para ver la película y restregárselo por la cara a sus amigos. Los cines de Perpignan hicieron su agosto hasta que el régimen se dio cuenta y comenzó a poner más controles fronterizos para evitar este éxodo cinematográfico-sexual.


SENDEROS DE GLORIA



La película, a pesar de su modesta recaudación, fue todo un éxito de crítica, siendo considerada aún hoy una de las mejores películas de Kubrick y un clásico intemporal antimilitar.
El hecho de que mostrara de forma descarnada la sucia realidad de la guerra, en la que a menudo la muerte de seres humanos sirve para satisfacer ambiciones personales y ascensos en la jerarquía de mando, la convirtió en una película extremadamente incómoda. El film fue considerado sobre todo un alegato anti-militarista y por ello no se exhibió ni en Francia, ni en España, ni en Israel, ni en las bases militares de Estados Unidos y acabó prohibiéndose en Suiza, amén de provocar numerosas protestas de organizaciones de antiguos combatientes en Bélgica.

MOGAMBO


Censura: De nuevo cambiaron el doblaje de multitud de escenas.
Motivo: Otra vez el adulterio, en esta lucha constante de los censores contra un tema excesivamente recurrente en el cine de Hollywood (y en el de cualquier parte, y en la literatura, y…). En este caso, Clark Gable se enrolla con Grace Kelly delante de los morros de su amante (Ava Gardner) y del marido de la futura princesa (Donald Sinden). La cúpula tijerera obligó a modificar el doblaje, convirtiendo a Grace y Donald en hermanos en lugar de una pareja aprobada por la Iglesia.
Resultado: Uno de los mayores ridículos que se recuerdan en términos de censura. Para evitar que los españolitos viesen un adulterio en la gran pantalla, lo convirtieron en un incesto. Los hermanos se besaban en la boca, se ponían excesivamente cariñosos entre ellos, dormían en la misma cama, él se mostraba posesivo y celoso con la relación entre Gable y Kelly… Y claro, los espectadores se quedaban a cuadros y algún visionario empezaba a pensar en niños extraños que tocan el banjo. Es una de las mejores muestras de la miopía intrínseca a un trabajo tan denostado y, en el fondo, innecesario. Tan centrados estaban en que no se violase su moral, que acabaron violándola ellos mismos de forma más grave incluso. Bueno, lo de más grave es un suponer, porque en estos círculos se mueve mucha hipocresía, mucho doble rasero y mucha perversión oculta…


 EL GRAN DICTADOR


Prohibida hasta 1976 (es decir, 36 años).
Motivo: Charles Chaplin tuvo los huevos suficientes para criticar a Adolf Hitler y el nazismo cuando todavía no se había vuelto moneda de cambio habitual, e incluso en algunos círculos estaba mal visto (recordemos que el filme es americano). Y por extensión, también criticó al fascismo y a los regímenes autoritarios que estaban imponiéndose cada vez más en Europa. Claro, eso a Franco le sentó como una patada en la boca del estómago, recién engordado por su victoria bélica y su ascenso al poder. Y si para más inri el objeto de burla era su buen amigo Adolfo, apaga y vámonos.
Resultado: Indiferente. La derrota del eje (Hitler-Mussolini-Hirohito) en la Segunda Guerra Mundial supuso un golpe mayor, tanto para el fascismo como para las dictaduras, que cualquier película humorística de un cómico que unos años atrás estaba dándose de tartazos con otros. Tampoco quiere eso decir que la podrían haber estrenado sin problemas. Esa forma de ridiculizar a figuras que desde El Pardo se tenían en mucha estima no podía ser positiva para un régimen en donde el pensamiento libre y la mofa a la autoridad eran motivo de cárcel o incluso de fusilamiento. Si se hubiesen tenido que cargar a todos los que se riesen con Hynkel, no habría quedado mano de obra disponible para los terratenientes y caciques.

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 VIRIDIANA

Censura: Prohibida en España hasta 1977 (es decir, 16 años). Y eso que era una película española y financiada por el Estado.
Motivo: Ingenuidad. Por parte del franquismo, claro. Como Luis Buñuel era lo más en el extranjero y el régimen quería demostrar que no era tan malo y que se estaba abriendo al mundo, llamó a don Luis y le ofreció la oportunidad de salir de su destierro mexicano y rodar una película en España. Y les rodó esta película sacrílega, obscena, crítica tanto con la burguesía y la clase acomodada como con la plebe analfabeta, que se mofa de la santurronería hipócrita de la Iglesia y mil cosas más. En la fase de guión ya le quisieron hacer correcciones, pero lo que hizo Buñuel es ignorarlas o emplearlas para hacer algo todavía más bestia. Su paso por el Festival de Cannes levantó la liebre de los sectores conservadores europeos, que le leyeron la cartilla a los españoles por haber dejado pasar tal cosa. Así que la prohibieron.
Resultado: Una de cal y otra de arena. Se llevó la Palma de Oro, lo que le valió al filme la difusión internacional que se le negó dentro de nuestras fronteras, y además le proporcionó a Buñuel otra casa donde le acogían con los brazos abiertos para financiar sus delirios antisistema y anticlero: Francia. Sin embargo, en España provocó un endurecimiento de las leyes de censura, que habían intentado flexibilizarse. Como se les había colado esta película, decidieron que durante unos cuantos años más iban a estar con mano dura, no fuese que los artistas se les subiesen a las barbas con tanta libertad.


LOS FANTASMAS DEL ROXY
 (Álbum: BIENAVENTURADOS -1987-)

JOAN MANUEL SERRAT






FIN