RECORDANDO CANCIONES (II)

Stevie Nicks & Lindsey Buckingham


BUCKINGHAM NICKS
1973 crystal

Do you always trust your first initial feeling?

Special knowledge holds truth, bears believing

I turned around and the water was closing all around like a glove

Like the love that finally, finally found me

Then I knew in the crystalline knowledge of you

Drove me through the mountains

Through the crystal-like and clear water fountain

Drove me like a magnet to the sea

To the sea, to the sea, yeah

How the faces of love have changed turning the pages

And I have changed, oh, but you, you remain ageless

I turned around and the water was closing all around like a glove

Like the love that finally, finally found me

Then I knew in the crystalline knowledge of you

Drove me through the mountains

Through the crystal-like and clear water fountain

Drove me like a magnet to the sea

To the sea, to the sea, yeah, to the sea, yeah

FLEETWOOD MAC
1975 crystal

MURRAY HEAD

Say it ain´t so, Joe

Say it ain't so, Joe please, say it ain't so

That's not what I wanna hear Joe

Ain't I got a right to know

Say it ain't so, Joe please, say it ain't so

I'm sure they telling us lies Joe,

Please tell us it ain't so.

They told us our hero has played his trump card

He doesn't know how to go on.

We're clinging to his charm and determined smile,

But the good old days have gone.

The image and the empire may be failing apart

The money has gotten scarce

One man's word held the country together,

But the truth is getting fierce

Say it ain't so, Joe please, say it ain't so
We pinned our hope on you Joe
And they're ruining our show
Don't you think we're gonna get burned
Don't you think we're gonna get burned
We're gonna get turned
We're gonna get learned
Cause we're gonna get turned
We're gonna get burned
We're gonna get learned
Yes, we're gonna get burned
We're gonna get turned
We're gonna get learned
Yes, we're gonna get turned
We're gonna get learned
Say it ain't so, Joe please, say it ain't so
That's not what I wanna hear Joe
Ain't I got a right to know
Say it ain't so, Joe please, say it ain't so
I'm sure they telling us lies Joe,
Please tell us it ain't so.

They told us our hero has played his trump card
He doesn't know how to go on.
We're clinging to his charm and determined smile,
But the good old days have gone.

Say it ain't so, Joe please, say it ain't so
I'm sure they telling us lies Joe,
Please tell us it ain't so.

GARY MOORE   -    PHIL LYNOTT

Parisienne Walkways

I remember Paris in '49.
The Champs Elysee, Saint Michel,
and old Beaujolais wine.
And I recall that you were mine
in those Parisienne days.

Looking back at the photographs.
Those summer days spent outside corner cafes.
Oh, I could write you paragraphs,
about my old Parisienne days.

EXTREME

More Than Words

Gary Cherone y Nuno Bettencourt (Guitarra acústica)

Sayin' I love you
Is not the words I want to hear from you
It's not that I want you
Not to say it, but if you only knew
How easy it would be to show me how you feel
More than words is all you have to do to make it real
Then you wouldn't have to say that you love me
Cause I'd already know
What would you do if my heart was torn in two?
More than words to show you feel

That your love for me is real
What would you say if I took those words away?
Then you couldn't make things new
Just by saying I love you

More than words

Now that I've tried to talk to you and make you understand
All you have to do is close your eyes
And just reach out your hands and touch me
Hold me close don't ever let me go
More than words is all I ever needed you to show
Then you wouldn't have to say that you love me
Cause I'd already know

What would you do if my heart was torn in two?
More than words to show you feel
That your love for me is real
What would you say if I took those words away?
Then you couldn't make things new
Just by saying I love you

More than words

SIMPLE MINDS

Don´t you (forget about me)

Won't you come see about me?

I'll be alone, dancing you know it baby

Tell me your troubles and doubts

Giving me everything inside and out and

Love's strange so real in the dark

Think of the tender things that we were working on

Slow change may pull us apart

When the light gets into your heart, baby

Don't You Forget About Me

Don't Don't Don't Don't

Don't You Forget About Me

Will you stand above me?

Look my way, never love me

Rain keeps falling, rain keeps falling

Down, down, down

Will you recognise me?

Call my name or walk on by

Rain keeps falling, rain keeps falling

Down, down, down, down

Don't you try to pretend

It's my feeling we'll win in the end

I won't harm you or touch your defenses

Vanity and security

Don't you forget about me

I'll be alone, dancing you know it baby

Going to take you apart

I'll put us back together at heart, baby

Don't You Forget About Me

Don't Don't Don't Don't

Don't You Forget About Me

As you walk on by

Will you call my name?

As you walk on by

Will you call my name?

When you walk away

Or will you walk away?

Will you walk on by?

Come on - call my name

Will you call my name?

DAVID BOWIE

This is not America

A little piece of you,
The little piece in me,
Will die
For this is not America
(this is not a miracle)

Blossom fails to bloom this season,
Promise not to stare,
Too long
(this is not America)
For this is not the miracle

There was a time,
A storm that blew, so pure
For this could be the biggest sky
And I could have the faintest idea

For this is not America

This is not America (No)
This is not

Snowman melting from the inside
Falcon spirals to,
The ground
(this could be the biggest sky)
So bloody red, tomorrow's clouds

A little piece of you,
The little piece in me
Will die
(this could be a miracle)
For this is not America

There was a time,
A wind that blew, so young
For this could be the biggest sky
And I could have the faintest idea

For this is not America

 DAVID  BOWIE / PAT METHENY / LYLE MAYS

Put on your red shoes and dance the blues
To the song they're playing on the radio
Let's sway
While color lights up your face
Let's sway
Sway through the crowd to an empty space

If you say run, I'll run with you
If you say hide, we'll hide
Because my love for you
would break my heart in two
If you should fall into my arms
And tremble like a flower

Let's dance

For fear your grace should fall
Let's dance
For fear tonight is all

Let's sway you could look into my eyes
Let's sway
Under the moonlight this serious moonlight

And if you say run, I'll run with you

And if you say hide, we'll hide

Because my love for you

would break my heart in two

If you should fall into my arms

And tremble like a flower

Let's dance

Put on your red shoes and dance the blues

Let's dance

Under the moonlight, this serious moonlight

Let's sway

You could look into my eyes

Let's sway

Under the moonlight, this serious moonlight

If you say run, I'll run with you

If you say hide, we'll hide

Because my love for you

would break my heart in two

If you should fall into my arms

And tremble like a flower

Let's dance

LA MAGIA DE SEGUNDO DE CHOMÓN

La historia del cine es la historia de sus efectos ópticos y de los avances científicos y tecnológicos de la época. Los efectos ópticos, llamados también efectos visuales o fotográficos, que consisten en la manipulación de una imagen fotografiada, son los más antiguos.

A finales del siglo XIX se estaban aprendiendo y aplicando ya las habilidades técnicas del cine, algunas de las cuales han permanecido invariables hasta nuestros días. 

Cualquier cosa que pase por la imaginación puede crearse actualmente con técnicas de imagen digital. Pero hubo una época en la que simular algo que no existía requería fabricarlo físicamente o recrearlo mediante trucos visuales y mucha técnica, logrando crear magia con medios rudimentarios y muy laboriosos.

La primera película en utilizar efectos especiales fue la estadounidense Execution of Mary, Queen of Scots (Ejecución de María, Reina de los Escoceses, de 1895). La película duraba aproximadamente un minuto, y fue rodada en los Laboratorios Edison de West Orange, en el estado de Nueva Jersey. De una forma tosca, pero innovadora para la época, se usó el sistema de STOP MOTION para simular la decapitación de la protagonista. Los espectadores, acostumbrados a la temática documental de las producciones cinematográficas de la época, quedaron asombrados con el efecto, y no fueron pocos los que creyeron que la actriz (que en realidad era un actor) había dado la vida para poder rodar la escena.

Lejos quedan los antiguos directores y creadores de efectos ópticos y maquetistas. Pioneros como Georges Méliès, Segundo de Chomón, Willis O'Brien o Ray Harryhausen fueron los fundadores de esta clase de efectos.

PEQUEÑO HOMENAJE A SEGUNDO DE CHOMÓN

España (Teruel) 1871 – Francia (París) 1929

Realizador, fotógrafo, pintor de películas, guionista, rotulador, productor, inventor, investigador, innovador, creador de efectos visuales y trucos cinematográficos. 

Ha sido comparado con George Méliès aunque por su categoría, trabajo, logros artísticos y técnicos, merezca sin duda un lugar propio y único dentro de la historia del cine. 

Destacó por su creatividad y recursos técnicos que le convirtieron en uno de los nombres más famosos en el mundo del cine de la época y en un pionero del cine mudo.

Exploró todas las formas de expresión que el cine puso a su alcance. Con su imaginación, inteligencia y talento para aplicar sus ideas a la técnica ayudó a la evolución del arte cinematográfico.

Desarrolló su trabajo en España, Francia e Italia durante las tres primeras décadas del siglo pasado. 

Impresionado por el descubrimiento del cinematógrafo, viaja a París a finales del siglo XIX para poder estudiar el magnífico invento de cerca. Allí conoce a la actriz de teatro y vodevil Julienne Alexandre Mathieu y contraen matrimonio, fruto de esa unión nace Roberto en 1897. Ese mismo año, en mayo, Chomón abandona la capital francesa para alistarse como voluntario en la guerra de España contra Estados Unidos.

Una vez terminada la guerra, a principios de 1899 vuelve a París donde su mujer trabaja en algunas películas y en el taller de coloreado fundado por Georges Méliès.

Segundo comienza a trabajar en el taller coloreando a mano fotograma a fotograma de las películas de Méliès y diseña unas plantillas de celuloide (un sistema de coloreado a mano denominado “pochoir”, que más tarde fue patentado por Charles Pathé, quien hizo algunas mejoras y lo llamó Pathécolor) que facilitan este trabajo y consiguen mayor precisión en la delimitación del color.

En 1902 se instala en Barcelona e inaugura un taller que comercializa su sistema de coloreado. En esta primera etapa barcelonesa, se asocia a Luis Macaya y Albert Marro, incipientes productores catalanes en la Hispano Films, que se dedicaban a filmar temas realistas populares o históricas.

En esos años participa activamente en espectáculos modernistas coordinados por Adrià Gual, que incorporaban el cine a otras manifestaciones artísticas en la Sala Mercè de Barcelona. Investigando las relaciones entre el cine y el teatro, Chomón experimentó en estos espectáculos las posibilidades del cine sonoro, con un grupo de actores escondidos detrás de la pantalla que ponían voz y sonido a las imágenes proyectadas. Fabrica su propia cámara cinematográfica y filma su primera película, de las que rodó en España, Choque de trenes (1902), donde combina elementos de trucaje con maquetas con imagen real. El resultado del accidente de trenes resultó tan creíble que dejó asombrado al público del momento.

En 1905, gracias a su afán por la perfección y a la dedicación con la que realizaba los efectos vuelve a París contratado por la mítica productora Pathé Frères, competencia directa de la productora de Méliès (Star Films), produciendo gran cantidad de películas fantásticas.

Aquí pone en práctica innovaciones técnicas como la filmación fotograma a fotograma, sobreimpresiones, maquetas, cachés, fundidos, trabaja con  animación de dibujos y muñecos diseñados por él, etc. Fue también uno de los pioneros en el uso de los movimientos de cámara en interiores, de los planos cenitales y de la utilización de la luz, a la que da un uso expresivo y narrativo.

En 1906 vuelve a España puntualmente para rodar la boda de Alfonso XIII con Victoria Eugenia de Battenberg.

En 1910 por propio deseo o por circunstancias diversas vuelve a Barcelona para asociarse con el industrial valenciano Joan Fuster Garí y crear la productora Chomón- Fuster, prolífera en la creación de películas (33 en casi diez meses) pero sin la desgraciadamente necesaria respuesta comercial, lo cual hará que Chomón vuelva a trabajar para Pathé, añadiendo unos cuantos documentales sobre la geografía española de su propia cosecha. Poco después será el representante de Ibérico, delegada de Pathé en Barcelona.

En 1912 abandona definitivamente la compañía francesa al ser contratado en Turín por la productora Itala Film como  técnico en efectos especiales y operador, en cintas propias o de otros realizadores.

Gracias al "paso de manivela" (deteniendo el movimiento de la manivela de la cámara, y después volviendo a rodar) conocido actualmente como "STOP MOTION", se podían lograr todo tipo de efectos de desaparición y transformación. Segundo de Chomón pudo animar toda clase de objetos y realizó la que está considerada su película más perfecta, El hotel eléctrico (1908), una verdadera joya del cine que le convirtió en uno de los pioneros a nivel mundial de la técnica de "Stop Motion".

VIVIR SIN MÁSCARAS

La verdad que nos libera suele ser la que menos queremos escuchar (Anthony de Mello)

Borja Vilaseca 

Se cuenta que un reconocido y anciano catedrático de psicología llevaba décadas investigando acerca de la epidemia de vacío existencial y de sinsentido vital que padecían la mayoría de seres humanos. Si bien solía proyectar ante los demás una imagen de seriedad y seguridad, en soledad reconocía sentirse triste y confundido. No acababa de comprender por qué, a pesar de seguir al pie de la letra todo lo que el sistema le decía que tenía que hacer para lograr éxitos y riquezas materiales, en el fondo de su corazón se sentía tan pobre y vacío. Y así siguió hasta que una mañana entró en una concurrida cafetería y pidió una manzanilla. Seguidamente, la joven camarera cogió una bolsita prefabricada con una mano y un cuenco lleno de ramitas y hojas secas con la otra. Y muy amablemente le preguntó: "¿Cómo la quiere: normal o natural?". Sorprendido, el catedrático señaló el cuenco con hojas secas. Y mientras se estaba tomando la infusión, obtuvo la revelación que llevaba décadas buscando. Se abalanzó sobre la camarera y le dio un sonoro beso de agradecimiento. Entusiasmado, le dijo: "¡En esta sociedad lo normal no tiene nada que ver con lo natural!". Y salió con una sonrisa de oreja a oreja, como si hubiera encontrado un tesoro.

La sociedad contemporánea se ha convertido en un gran teatro. Al haber sido educados para comportarnos y actuar de una determinada manera, en vez de mostrarnos auténticos, honestos y libres -siendo coherentes con lo que en realidad somos y sentimos-, solemos llevar una máscara puesta y con ella interpretamos a un personaje que es del agrado de los demás. Si bien vivir bajo una careta nos permite sentirnos más cómodos y seguros, con el tiempo conlleva un precio muy alto: la desconexión de nuestra verdadera esencia. Y en algunos casos, de tanto llevar una máscara puesta, nos olvidamos de quiénes éramos antes de ponérnosla.

Lo cierto es que algunos sociólogos coinciden en que en nuestra sociedad ha triunfado el denominado "pensamiento único". Es decir, "la manera normal y común que tenemos la mayoría de pensar, comportarnos y relacionarnos". Así, al entrar en la edad adulta solemos ser víctimas de "la patología de la normalidad". Esta sutil enfermedad -descrita por el psicoterapeuta alemán Erich Fromm- consiste en creer que lo que la sociedad considera "normal" es lo "bueno" y lo "correcto" para cada uno de nosotros, por más que vaya en contra de nuestra verdadera naturaleza.

LA ELOCUENCIA DE LA VANIDAD 

Dime de qué presumes y te diré de qué careces (refrán popular)

(...) 

Algunos individuos ocultan sus miserias y frustraciones 

tras una fachada artificial que seduzca e impresione a los demás.

 La paradoja es que cuanto más intentamos aparentar y deslumbrar, 

más revelamos nuestras carencias, inseguridades y complejos ocultos. 

De hecho, la vanidad no es más que una capa falsa que utilizamos para proyectar una imagen de triunfo y de éxito. Es decir, la máscara con la que en ocasiones cubrimos nuestra sensación de fracaso y vacío.

Si lo pensamos detenidamente,

 ¿qué es la "respetabilidad"? 

¿Qué es el "prestigio"? 

¿Qué es el "estatus"?

¿Qué tipo de personas lo necesitan? 

En el fondo no son más que etiquetas con las que cubrir la desnudez que sentimos cuando no nos valoramos por lo que somos. En este sentido, ¿qué más da lo que piense la gente? De hecho, ¿quién es la gente? Nuestra red de relaciones es en realidad un espejismo. En cada ser humano vemos reflejada nuestra propia humanidad. Por eso se dice que los demás no nos dan ni nos quitan nada; son espejos que nos muestran lo que tenemos y lo que nos falta.

La gente no nos ve tal y como somos, sino como la gente es. O como dijo el filósofo Immanuel Kant, 

"no vemos a los demás como son,

 sino como somos nosotros".

 De ahí que la opinión de otras personas solo tiene importancia si nosotros se la concedemos.

SEGUIR NUESTRA VOZ INTERIOR

"No dejéis que el ruido ahogue vuestra propia voz interior. Ella ya sabe lo que vosotros realmente queréis ser" (Steve Jobs) 

No importa quiénes seamos, qué decisiones tomemos o cómo nos comportemos. Hagamos lo que hagamos con nuestra vida, siempre tendremos admiradores, detractores y gente a quien resultemos indiferentes.

Pero entonces, si nuestras relaciones se sustentan sobre este juego de espejos y proyecciones, 

¿por qué fingimos?

Seguramente por nuestra falta de confianza y autoestima. 

Para cultivar una sana relación de amistad con nosotros mismos, lo único que necesitamos es modificar la manera en la que nos comunicamos con nosotros a través de nuestros pensamientos. Solo así podremos aceptarnos, respetarnos y amarnos por el ser humano que somos, con nuestras cualidades, virtudes, defectos y debilidades.

 Lo demás son comentarios, ruido que hace la gente para no escuchar su propio vacío. 

Lo que está en juego es nuestra libertad para ser "auténticos"; convertirnos en quienes verdaderamente somos, siguiendo los dictados de nuestra propia voz interior. 

Eso sí, 

debido a las múltiples capas de cebolla con las que hemos sido condicionados, 

hoy día ser uno mismo es un acto revolucionario. 

Black Box - Ride on time

 

¡Y SE ARMÓ EL BELÉN!...

Pero sin los Reyes Magos porque no estuvieron en el Portal de Belén adorando al Niño Jesús, María los recibió en casa y no en un pesebre (según San Mateo). 

MURO DE BELÉN

Según la Biblia y sus diversas traducciones fueron sabios o magos, pero no reyes. Tampoco dice el Evangelio que Jesús nació en un pesebre (no dice dónde nació exactamente), relata que después de nacer lo envolvieron en pañales y lo acostaron en un pesebre (al calorcito), lugar que formaba parte de las casas de entonces. 

Unos dicen que la llegada de los Magos a Jerusalén fue poco tiempo después del nacimiento de Jesús y otro dicen que fue sobre año y medio después, ya que   Herodes  dio la orden de matar a los niños menores de dos años.

Los Evangelios enmarcan el nacimiento de Jesús en los últimos años del rey Herodes, pero Herodes falleció cuatro años antes del nacimiento de Cristo. Incluso Jesús nació antes de Cristo.

El hecho de que Jesús naciera antes de Cristo es el resultado de un error que cometió en el año 533 el monje Dionisio el Exiguo, al hacer el cómputo del año primero de la era cristiana como el año 754 de la fundación de Roma (ab Urbe condita).

Nuestro calendario cristiano moderno estableció que Roma se fundó en el año 753 a.d.C. Este calendario que marca la nueva Era Cristiana data de aproximadamente un siglo después de la caída del Imperio Romano de Occidente (476 después de Cristo) y en su confección está la base de un error de cálculo que ha durado hasta nuestros días. 

El relato de los Magos, contado en el Evangelio de Mateo, parece basado en la narración de la visita de la reina de Saba a Salomón. Este modo de contar la biografía de alguien era muy común entre los teólogos judíos de aquel tiempo, que más que una precisión histórica, buscaban siempre transmitir una enseñanza o un mensaje. 

Los misteriosos Magos de Oriente que llegaron para visitar al Niño Jesús cautivaron pronto la devoción y la fantasía popular de los cristianos. Ya en el siglo II se les elevó a la categoría de Reyes; esto se debió a que había un Salmo que decía: “Los reyes de Tarsis y de Saba le traerán sus regalos; todos los reyes se arrodillarán ante él” ; y se creyó que los Magos eran estos reyes que habían venido para cumplir la profecía. 

En el siglo V el Papa León I estableció su número en tres, al ser tres los regalos que le ofrecieron al niño se pensó que los Magos fueron tres. Más adelante, en el siglo VI, se les puso nombres: Melchor, Gaspar y Baltasar; y en la Edad Media, uno de los reyes pasó a ser negro.

Joseph Ratzinger, el Papa Benedicto XVI, quitó del Portal de Belén al buey y la mula, pero no ha sido el único...

En estos días la polémica está servida con las Reinas Magas. Para unos paridad y para otros paridas.
Qué cansinos sois,  todos y todas.

MI REGALO

Losing my religion.

No, no,
Shiny happy people.

R.E.M.

POLÉMICA PARA EL PRÓXIMO AÑO:

A POR EL 2016

 

y recordad siempre aquel proverbio chino que dice:

千 里 之 行 始

 于 足 下 强 

扭 的 瓜 不 

甜 贪 多 必 失 顺 水 推 舟

Bruce Springsteen - Winter song