viernes, 18 de octubre de 2013

ENTRE UN HOLA Y UN ADIÓS

Un nuevo blog  :

ENTRE UN HOLA Y UN ADIÓS

Y SE VA POR AQUÍ:  entreunholayunadios.blogspot.com



Queda inaugurado con la música de: 


ELLA y ÉL









AUTUMN IN NEW YORK


ELLA :

Autumn in New York
Why does it seem so inviting
Autumn in New York
It spells the thrill of first-nighting

glittering crowds and shimmering clouds
In canyons of steel
They're making me feel - I'm home

It's autumn in New York
That brings the promise of new love
Autumn in New York
Is often mingled with pain

Dreamers with empty hands
They sigh for exotic lands

It's autumn in New York
It's good to live it again

ÉL :

Autumn in New York
The gleaming rooftops at sundown
Oh, Autumn in New York
It lifts you up when you run down

Yes, jaded rou‚s and gay divorc‚es
Who lunch at the Ritz
Will tell you that it's divine

This autumn in New York
Transforms the slums into Mayfair
Oh, Autumn in New York
You'll need no castles in Spain

Yes, Lovers that bless the dark
On the benches in Central Park
Greet autumn in New York
It's good to live it again

-SU TROMPETA- 


EN GRATA COMPAÑÍA :

Autumn in New York
That brings the promise of new love
Autumn in New York
Is often mingled with pain

Dreamers with empty hands
They sigh for exotic lands

It's autumn in New York
It's good to live it again






 Bienvenid@s.






AUTOPROMOCIONES RIOJANAS, S.L.

miércoles, 2 de octubre de 2013

BELLEZA NATURAL




PAISAJES DE OTOÑO ACOMPAÑADOS POR:




DUKE ELLINGTON




&


JOHN COLTRANE



In a sentimental mood







De esta versión, extraída del disco "Duke Ellington & John Coltrane", tiene buena parte de culpa Bob Thiele, un personaje peculiar que pasó de pinchadiscos a productor de vinilos tan recordados como "What A wonderful World" de Louis Armstrong o "A love supreme" de John Coltrane y que, entre otras iniciativas, dirigió la compañía discográfica Impulse. En 1962, año en que se grabaron discos del calibre de "The Brigde" de Sonny Rollins o "Time Out" de Dave Brubeck, Bob Thiele propició el encuentro y la grabación de este disco. Probablemente, las intenciones del productor no fueran otras que la de conseguir un éxito comercial pero nos dejó esta versión, que es la versión, de “In a Sentimental Mood“. La unión de Duke Ellington, un tipo que tocaba el piano maravillosamente y que tenía tal dominio de la orquesta que algunos han afirmado que la orquesta era su instrumento, y de John Coltrane, un músico todo elevación, elegancia, entusiasmo, tenía que dejarnos necesariamente alguna muestra del mejor jazz. Hacía unos treinta años que Ellington la había compuesto (1935) y eran unos treinta años los que separaban las biografías de Duke, con sus 65 años de orquestas y jazz, de los 37 de un John Coltrane que para entonces, ya había participado en la grabación de algunas de las piezas más codiciadas de la historia del jazz. Treinta años que no son nada cuando ambos genios se ponen a la tarea y la música fluye manera tan atemporal como sutil y emocionante. Desde la primera nota del tema, Ellington marca un tono intimista que, en la reiteración, logra un ambiente que invita a la reflexión y el recogimiento. Luego, el poderoso y delicado saxo de Coltrane aporta lirismo, delicadeza y profundidad. Junto a ellos, la batería del Elvin Jones cumpliendo el papel de eficaz acompañamiento, sin grandes alardes ni floritura, y el más apagado y casi intrascendente bajo de Aaron Bell. Pasado el primer arrebato lírico, hay un momento de una gran belleza musical cuando Coltrane se toma un respiro. Entonces, Duke nos ofrece un piano excepcional para recordar que su magia desborda todas las categorías, penetra en todos los terrenos e irrumpe amablemente en los acordes y para demostrarnos que si su instrumento era la orquesta, también lo fue el piano.




domingo, 29 de septiembre de 2013

RODEADOS DE KITSCH








¿Cómo sabía aquel senador que los niños son la felicidad? ¿Es que podía ver sus almas? ¿Y si en ese momento en que desaparecieran de su vista, tres de ellos se lanzaran sobre el cuarto y empezaran a pegarle? El senador tenía un solo argumento para su afirmación: sus sentimientos. Allí donde habla el corazón es de mala educación que la razón lo contradiga. En el reino del Kitsch impera la dictadura del corazón.
Por supuesto el sentimiento que despierta el kitsch debe ser compartido por gran cantidad de gente. Por eso el kitsch no puede basarse en una situación inhabitual, sino en imágenes básicas que deben grabarse en la memoria de la gente: la hija ingrata, el padre abandonado, los niños que corren por el césped, la patria traicionada, el recuerdo del primer amor.

El kitsch provoca dos lágrimas de emoción, una inmediatamente después de la otra. La primera lágrima dice: ¡Qué hermoso, los niños corren por el césped!
La segunda lágrima dice: ¡Qué hermoso es estar emocionado junto con toda la humanidad al ver a los niños corriendo por el césped!
Es la segunda lágrima la que convierte el kitsch en kitsch.
La hermandad de todos los hombres del mundo solo podrá edificarse sobre el kitsch.

Nadie lo sabe mejor que los políticos. Cuando hay una cámara fotográfica cerca, corren en seguida hacia el niño más próximo para levantarlo y besarle la mejilla.

El kitsch es el ideal estético de todos los políticos, de todos los partidos políticos y de todos los movimientos.

En una sociedad en la que existen conjuntamente diferentes corrientes políticas y en la que sus influencias se limitan o se eliminan mutuamente, podemos escapar más o menos de la inquisición del kitsch; el indiviudo puede conservar sus peculiaridades y el artista crear obras inesperadas. Pero allí donde un solo movimiento político tiene todo el poder, nos encontramos de pronto con el imperio del kitsch totalitario.

Cuando digo totalitario, eso significa que todo lo que perturba al kitsch queda excluido de la vida: cualquier manifestación de individualismo (porque toda diferenciación es un escupitajo a la cara de la sonriente fraternidad), cualquier duda (porque el que empieza dudando de pequeñeces termina dudando de la vida como tal), la ironía (porque en el reino del kitsch hay que tomárserlo todo en serio).

Desde ese punto de vista podemos considerar al denominado gulag como una especia de fosa higiénica a la que el kitsch totalitario arroja sus desperdicios.


.
________________________________
LA INSOPORTABLE LEVEDAD DEL SER
MILAN KUNDERA
1984


Un Kitsch (maravilloso) cinematográfico:

LA VIDA ES BELLA


Atención

¿Alguien de aquí habla alemán? 

Escuchen con atención, solo lo diré una vez.

Han sido transportados hasta este campamento por un simple razón...

Para trabajar

Cualquier intento de sabotaje se castigará con pena de muerte, serán fusilados en la explanada con disparos en la espalda.

Ustedes tendrán el honor de trabajar en nuestra madre tierra alemana y participarán en la construcción de este imperio.

Hay tres puntos que nunca deberán olvidar:
Primero: nunca tratar de escapar.
Segundo: seguir cada instrucción sin cuestionamientos.
Tercero: cualquier intento de rebelión será castigado con muerte en la horca.

¿Está claro?

Deben sentirse felices de trabajar aquí.

No habrá beneficios para nadie, las reglas deben cumplirse.

La obediencia lo es todo.

Y una cosa más,

a este silbido todo el mundo debe salir a la explanada de inmediato.

Todos formando dos filas.

Presentarse.

Cada mañana.

En silencio

Así que debo decirles esto:
Ahí atrás van a trabajar, fácilmente entenderán las dimensiones de este campamento.

*












Continuando con "La insoportable levedad del ser".
Así ve Milan  Kundera el kitsch de la izquierda. El de la derecha (que también lo tiene) no aparece en su libro con referencias directas. 


Solo que quienes luchan contra los llamados regímenes totalitarios difícilmente pueden luchar con interrogantes y dudas. Ellos también necesitan su seguridad y sus verdades sencillas, comprensibles para la mayor cantidad posible de gente y capaces de provocar el llanto colectivo.
En cierta ocasión, una organización política le preparó a  Sabina una exposición en Alemania. Sabina cogió el catálogo: se encontró con que encima de su fotografía habían dibujado alambre de espino. En el interior publicaban su biografía, que se parecía a las biografías de los mártires y santos: padeció, luchó contra la injusticia, tuvo que abandonar la patria destrozada y sigue luchando, "Lucha con sus cuadros por la libertad", decía la última frase del texto.
Protestó, pero no la comprendieron.

¿No es verdad que en el comunismo se persigue al arte moderno?
Dijo con rabia:
-¡Mi enemigo no es el comunismo sino el kitsch!

La fuente del kitsch es el acuerdo categórico con el ser.
¿Pero cuál es la base del ser? ¿Dios? ¿El hombre? ¿La lucha? ¿El amor? ¿El hombre? ¿La mujer?


Las opiniones sobre este tema son diversas y por eso hay también diversos tipos de kitsch: católico, protestante, judío, comunista, fascista, democrático, feminista, europeo, americano, nacional, internacional.

Desde la época de la Revolución francesa la mitad de Europa se denomina de izquierda mientras la otra mitad se llama derecha. Es casi imposible definir la una o la otra a partir de algún tipo de principios teóricos en los que se apoyen. Eso no es nada extraño: los movimientos políticos no se basan en posiciones racionales, sino en intuiciones, imágenes, palabras, arquetipos, que en conjunto forman tal o cual kitsch político. La idea de la Gran Marcha, por la que se deja embriagar Franz, es el kitsch político que une a las personas de izquierdas de todas las épocas y corrientes. La Gran Marcha es ese hermoso camino hacia delante, el camino hacia la fraternidad, la igualdad, la justicia, la felicidad y aún más allá, a través de todos los obstáculos, porque ha de haber obstáculos si la marcha debe ser una Gran Marcha.

¿Dictadura del proletariado o democracia? ¿Rechazo a la sociedades de consumo o incremento de la producción? ¿Guillotina o supresión de la pena de muerte? Eso no tiene la menor importancia. Lo que hace del hombre de izquierdas un hombre de izquierdas no es tal o cual teoría, sino su capacidad de convertir cualquier teoría en parte del Kitsch llamado Gran Marcha hacia delante.

¿Cómo es posible que los intelectuales de izquierdas estén dispuestos a participar en una marcha contraria a los intereses de un país comunista, a pesar de que el comunismo siempre hubiera formado parte de la izquierda?

Cuando los crímenes del país llamado Unión Soviética se hicieron demasiado escandalosos, las personas de izquierdas se encontraron con dos posibilidades: escupir sobre lo que hasta entonces había sido su vida o (con mayores o menores titubeos) incluir la Unión Soviética entre los obstáculos de la Gran Marcha y seguir andando.

Como ya dije, lo que hace que la izquierda sea la izquierda es el kitsch de la Gran Marcha. La identidad del kitsch no viene dada por una estrategia política, sino por imágenes, metáforas, por un vocabulario. Por eso es posible trasgredir la costumbre y participar en una marcha en contra de los intereses de un país comunista. Pero no se puede reemplazar una palabra por otras. Es posible amenazar con los puños al ejército vietnamita. Pero no es posible gritarle "¡abajo el comunismo!". Porque "¡abajo el comunismo! es la consigna de los enemigos de la Gran Marcha y quien no desee perder su identidad debe permanecer fiel a la pureza de su propio kitsch.


*

TOM WAITS

 Tom Waits aparece en la película de Roberto Benigni El tigre y la nieve 
interpretando este tema: 
You Can Never Hold Back Spring


You can never hold back spring
You can be sure that I will never
Stop believing
The blushing rose will climb
Spring ahead or fall behind
Winter dreams the same dream
Every time

Baby you
Can never hold back spring
Even though you've lost your way
The world is dreaming
Dreaming of spring

So close your eyes
Open you heart
To the one who's dreaming of you
and you can never hold back spring

Remember everything that spring
Can bring
Baby you can never hold back spring.

*




El verdadero enemigo del kitsch totalitario 
es el hombre que pregunta. 
La pregunta es como un cuchillo 
que rasga el lienzo 
de la decoración pintada, 
para que podamos ver lo que se oculta tras ella.
Delante hay una mentira comprensible
 y tras ella reluce una verdad incomprensible.


lunes, 23 de septiembre de 2013

LOS BEATLES CON CAMPERAS






Absorbieron todos los estilos musicales habidos
 y por haber (el que ellos crearon),
 también el de la música country (o como se le quiera llamar en este caso).






Álbum Help! (1965)

Cantada por Ringo Starr, no es una composición de los Beatles,
sino de Johnny Russell y Voni Morrison.

Act naturally






Escrita por Carl Perkins , Bill Cantrell y Quinton Claunch en el año 1956.
Fue una de las canciones que los Beatles grabaron por primera vez para las audiciones Decca en 1962 en Londres. Esta versión aparecería más adelante en su álbum recopilatorio: Live at the BBC (1994).

Sure To Fall (In Love With You)





Álbum: The White Album I (1968)

Rocky Raccoon







Escrita por Ringo Starr (con la ayuda de George Harrison), 
también es una de las pocas canciones de Ringo Starr como solista.

Álbum: Abbey Road (1969)

Octopus's Garden  







 Autores: Carole King y Gerry Goffin 

Álbum: Please Please Me (1963)

Chains







Álbum: Beatles for Sale (1964)

I´m a loser






 Álbum: Help! (1965)


I've Just Seen a Face








Álbum: The White Album II

Mother Nature's Son















viernes, 20 de septiembre de 2013

RECORDANDO SAN MATEOS






Fiestas de San Mateo -LogroÑo- (La Rioja)







Las fiestas de San Mateo son el resultado del extraño mestizaje entre la época medieval y la cosecha del vino.

Tiene sus orígenes en la celebración que se hacía en honor a la villa de Logroño en el siglo XII. La ciudad en su categoría de villa tenía el privilegio de celebrar aquí una feria anual. De este modo se convirtió en una sede importante de comercio. Dichas ferias fueron adquiriendo mayor relevancia y aumentaron en frecuencia.

Durante la celebración de estas ferias iba ganando importancia el carácter festivo y divertido de ellas. Es así como el vino, fruto de la tierra riojana se introduce en los mercados medievales de la villa logroñesa.

La Feria más importante tenía lugar el día de Acción de Gracias, en septiembre. Los riojanos agradecían la cosecha recogida. La feria fue fijada para la tercera semana de septiembre coincidiendo con el día 21, San Mateo, santo que había sido recaudador de impuestos y convertido en patrón de los mercaderes. Estas fiestas representan también el punto de partida de la vendimia.

Logroño.es 




Vinieron y actuaron en las fiestas de San Mateo en Logroño , 
 recordemos aquellas actuaciones.
*


En la plaza del ayuntamiento de Logroño no cabía un alma, 
nunca se vio nada igual.
Memorable actuación de los Guns and Roses en las Fiestas Mateas del año 1988.




Sweet Child O' Mine

---Guns N' Roses---







En los San Mateos del año 2010, actuó en Logroño Mick Hucknall (Simply Red), también llenó la plaza del ayuntamiento.
Se llevó tan buen recuerdo  que volvió al año siguiente.



Simply Red 





 The Right Thing 






San Mateos del año 2011, Mick Hucknall y Slash (exguitarrista de Guns N' Roses), tuvieron el honor de compartir escenario en el RIOJAFORUM de Logroño con :






 B. B. King ("Beale Street Blues Boy")
  y su banda (con su Hammond)
más Ronnie Wood  y
Susan Tedeschi  &  Derek Trucks






(Después de la actuación,
 se les pudo ver a todos juntos por La Laurel)







Y hablando del Hammond,
no se puede dejar de recordar los San Mateos del año 1979. 
 Billy Preston (recordando a Bach y a su admirado mentor: Ray Charles).
La histórica actuación tuvo lugar en la Sala Clipper de Logroño.













Fuente del Vino en San Mateo
Logroño (La Rioja)