HAMMOND&GUITARS

Desde su invención, el órgano Hammond no tuvo un gran impacto en el blues clásico de los años 40 y 50, donde si se usaba era con fines ambientales, sin ningún tipo de protagonismo.

Ocurrió todo lo contrario con otros estilos como el jazz, el soul o el rhythm and blues,  donde su fuerza y dinamismo hizo, que poco a poco, fuera convirtiéndose en un instrumento imprescindible para los músicos de la época.

Root Doctor

  Walking out on you

Primero algunos pianistas como Will Bill Davis, Milt Buckner o Bill Dogget y posteriormente verdaderos especialistas del órgano Hammond, entre ellos, el gran Jimmy Smith, considerado el mejor organista de jazz, ellos y otros más fueron el trampolín para los muchos grandes organistas que vendrían después.

BRITIHS INVASION. Nace el ROCK.

Mientras que en Estados Unidos el uso del órgano Hammond estaba destinado a los estilos musicales de jazz, blues, soul, rhythm and blues, en Inglaterra con una población negra mínima, los jóvenes blancos de finales de los 50 principios de los 60 se empaparon de toda esta música procedente de los Estados Unidos y comenzaron a ser partícipes de estos estilos con la siempre presencia del Hammond.

Es en Inglaterra donde surgen grupos como Spencer Davis Group o The Animals con organistas de mucha calidad  y muchos más grupos que producen un efecto "boomerang", ya que influyen a otros tantos grupos estadounidenses que comienzan a hacer el blues, rock y rhythm and blues,  pero basados en los grupos ingleses, lo que se llamó British Invasion y dando origen al blues rock blanco.

Cream, Allman Brothers Band o Pink Floyd son claros ejemplos de la expansión del Hammond a un lado y otro del Atlántico, se modifican las estructuras clásicas del blues, los sonidos se endurecen, se distorsionan los Leslie Speaker. Surge así un nuevo estilo que inicialmente estaba basado en la música negra americana, pero que ahora poco tenían que ver con todo aquello.

EL AUGE DEL HAMMOND. Rock Organ

A mediados y finales de los años 60 surgen una infinidad de grupos caracterizados por la total libertad en sus estructuras y composiciones, así como en el uso de nuevos instrumentos, surgen grupos de las más diversas tendencias, pero con un denominador común: la originalidad.

DECLIVE. El Hammond hasta nuestros días.

A mediados de la década de los 70, el rock sufre un estancamiento de originalidad perdiéndose el espíritu de finales de los 60 y principios de los 70, y con él, el órgano Hammond.

En el año 2002 Suzuki adquiere el nombre del órgano pasando a llamarse "Hammond-Suzuki", bajo esta marca japonesa se siguen fabricando recreaciones del instrumento original usando sonidos muestreados del órgano modelo B3.

(La información ha sido tomada del blog más ameno y completo en Internet sobre el Hammond:: HAMMOND ORGAN BLOG , acercarse por allí merece la pena-).

*

Es habitual escuchar un órgano Hammond de fondo en muchos temas musicales de los años 50, 60 y 70.

El Hammond combina con cualquier instrumento  (hasta con el piano) 

y estilo musical, 

hoy, 

su compañera es  ...

Guitarristas invitados:

B.B. KING

                    ERIC CLAPTON...

Grupo invitado: THE WATERBOYS

_________________________________________________________________________________
_________________________________________________________________________________

 B.B. KING

Riley B. King más conocido como B. B. King (por su antiguo apodo «The Beale Street Blues Boy »),

The Thrill Is Gone



Tenía preparado el vídeo anterior,
 pero me ha caído del cielo otro con el mismo tema.
  A pesar de que solamente se escucha el Hammond al final,
me gusta más :

ERIC CLAPTON

Eric Patrick Clapton, "mano lenta",
Ripley, Surrey, Reino Unido, 30 de marzo de 1945

WONDERFUL TONIGHT

Por cierto, ya que está aquí Eric,
¿qué tal  CHANGE THE WORLD ?

One More Car, One More Rider es un doble álbum en directo del músico británico Eric Clapton, publicado por la compañía discográfica Reprise Records (subsidiaria de Warner Music Group - Warner Bros. Records) en noviembre de 2002. El álbum contiene canciones interpretadas durante la gira Reptile World Tour y grabadas durante dos noches en el Staples Center de Los Ángeles (California) los días 18 y 19 de agosto de 2001. Durante la gira, Clapton contó con la colaboración de Andy Fairweather-Low, Steve Gadd, Nathan East, Billy Preston, Greg Phillinganes y David Sancious.

*
THE WATERBOYS

The Waterboys fue formado en 1983 por Mike Scott. La composición del grupo ha girado siempre en torno a músicos de Escocia e Irlanda. Sus sedes se han alternado entre Edimburgo, Londres, Dublín, Spiddal, Nueva York y Findhorn. Su música ha pasado desde una mezcla de folk celta hasta el rock and roll, siempre con un estilo muy personal otorgado por el talento de su líder Mike Scott.

Tras diez años de grabar y girar sin interrupción, en 1993 se disolvieron y Mike Scott inició su carrera en solitario. Se refundaron en 2000 y continuaron haciendo giras y publicando discos.

Red Army Blues

HAMMOND&PRESTON Y MUCHOS BESOS

Houston 02/09/1946 – Scottsdale 06/06/2006.

William Everett Preston comienza a tocar el piano a los tres años, convirtiéndose en un niño más que precoz.
En sus primeros años participa en bandas de acompañamiento y en algunas películas.

Billy Preston (con 11 añitos) y Nat King Cole peleándose por tocar el Hammond

Con solo 16 años Billy Preston ya formaba parte de la banda de Little Richard, y fue en 1962, estando de gira en Inglaterra cuando conoció a unos todavía desconocidos Beatles, que serían sus teloneros en ese concierto de Londres. Preston continuó la gira, y editó sus primeros álbumes en solitario con bastante éxito, a la vez que colaboraba en grabaciones de innumerables artistas, entre ellos, RAY CHARLES. 

Billy Preston no era solamente un gran organista, también era un showman.

Se puede apreciar en el siguiente vídeo.
(Puedes imitarle, nadie te ve)
(Pero si tienes público, será más divertido)
Daños y perjuicios: al maestro armero.
.

Volvió a coincidir con los Beatles en 1969 cuando ya había ecos de ruptura de la banda de Liverpool. Su buena relación con George Harrison le llevó a grabar con ellos los dos últimos álbumes “Let it Be” y “Abbey Road” así como a participar en algunos directos como el de la azotea de Londres, último directo de The Beatles; a pesar de la oposición en aquel momento de Paul McCartney por hacer de Preston un miembro más de The Beatles.
Algunos han llamado a Billy Preston "el quinto Beatle" por ser, entre otras cosas, el único de los músicos colaboradores que compartió planos, televisivamente hablando, con la banda. Ocurrió en el tema “Get Back”.

Se cuenta que durante las grabaciones del álbum Abey Road se pueden escuchar acaloradas discusiones entre Lennon y McCartney sobre si hacer o no de Preston ese QUINTO BEATLE.

En cuanto a su carrera en solitario durante los 60 y 70 tuvo un gran éxito consiguiendo colocar algunos de sus temas en los mejores puestos de “las listas” y obteniendo un premio Grammy a la mejor interpretación instrumental de Pop por el tema "Outa-Space", en la cual introdujo el sonido del CLAVINET a la música funk. Clavinet OUTA-SPACE. 

En el año 1971 participa en una SUPERBAND en el que sería el primer gran concierto benéfico de la historia al que asistieron más de 40.000 personas "El Concierto para Bangladesh" que había sido arrasado por un huracán.

Billy Preston - That's The Way God Planned It 

Esta súper banda estaba formada por: Ravi Shankar (maestro indio del Sitar), Bob Dylan, Eric Clapton, George Harrison, Billy Preston, Leon Russell, Badfinger y Ringo Starr. "Aprovechando que estaban ahí" editaron un disco y una película.

En el año 1974 compone para Joe Cocker "You Are So Beautiful".

Los años 80 serían de menor éxito para Preston. Arrestado por intento de fraude tras prender fuego a su propia casa y tratado por su adicción al alcohol y la cocaína. En 1991, fue sentenciado a nueve meses de rehabilitación en un centro y a tres meses de arresto domiciliar.
Preston salvaría sus problemas a comienzos de los 90 saliendo de gira con Eric Clapton y grabando con un amplio espectro de músicos. Ringo Starr y The Band. En 2001 recibe la mala noticia de la muerte de su buen amigo George Harrison y participa en el concierto homenaje en Londres donde interpreta cantando el tema “My Sweet Lord” y al Hammond “Isn´t A Pity” junto a Eric Clapton y el propio hijo de George.

En 2004 graba junto a Eric Clapton “Me and Mister Johnson”, disco tributo a Robert Johnson, y en 2005 tiene lugar su última aportación musical en el álbum “The Road to Escondido” con J.J.Cale y nuevamente Clapton.

Preston haría su última aparición pública en 2005 en Los Ángeles para la reedición de la mítica película “The Concert for Bangla-Desh”, meses después entraría en coma por motivo de sus problemas de salud derivados de los excesos de drogas durante toda su vida, hasta que finalmente muere un 06 de junio de 2006.

Colaboraciones de Billy Preston:

The Beatles, Rolling Stones, Little Richard, Ray Charles, George Harrison, John Lennon, Ringo Starr, Paul McCartney, Elton John, Eric Clapton, Bob Dylan, Sam Cooke, King Curtis, Sammy Davis Jr., Sly Stone, Aretha Franklin, The Jackson 5, Jaguares, Quincy Jones, Richie Sambora, Red Hot Chili Peppers, Steve Winwood, Johnny Cash, Funk Brothers, Norah Jones, etc...





.

 Una manera más fina de insertar un "elemento" para crear un:

 HTHN 
(HOLT THAT HIGH NOTE -MANTENGA ESA NOTA ALTA-)

que aquí: 

EMERSON DESTROZANDO UN HAMMOND 

POR ÚLTIMO, UNA TÉCNICA DE HAMMOND

Hacia los años 50, los músicos Evaristo Enríquez Zavala, Luis Fernando Zepeda y Ernesto Hill Olvera descubrieron, aparentemente de forma independiente, que moviendo de determinada manera las barras deslizantes del Órgano Hammond, era posible emular los sonidos de las vocales.

Si a ello sumamos la melodía ejecutada con los teclados, se obtiene el efecto del Órgano que habla.

Fueron Zepeda y Hill Olvera quienes explotaron comercialmente este hallazgo a través de sus actuaciones personales, eventuales apariciones en el cine mexicano y los dos discos que grabó Hill Olvera.

Esta técnica no fue popularizada -pese a que Hill Olvera difundió el secreto de la misma- debido a razones tales como que la manipulación constante de las barras podía desgastarlas rápidamente o bien, porque formar las vocales mientras se ejecuta la melodía, le quita velocidad al organista y dificulta la labor de hacer arreglos para los instrumentos acompañantes.

Y llega el momento para:
EL HAMMOND CANTANTE.
No hay trampa ni cartón,
 no son unos pitufos indocumentados,
 ni E.T. poniéndose pesado,
es el Hammond el que canta,
en esta ocasión con la ayuda de Luis Fernando Cepeda.

La mayor parte de la información ha sido tomada del blog más ameno y completo en Internet sobre el Hammond:: 

HAMMOND ORGAN BLOG 

(acercarse por allí merece la pena).

TRES DE HAMMOND

Los drawbars o barras de tracción fueron una innovación única de la marca Hammond.El Hammond B3 tiene varios preajustes que permiten acceder de manera rápida a la mezcla de sonidos; barras de tracción que ayudan a conseguir los sonidos deseados. Cada número representa la longitud de la tubería en un órgano de tubos. En el B-3, están agrupados en cuatro sets de nueve, identificados por colores. Cada grupo o set consta de cuatro blancos, tres negros, y dos marrones. El color de cada drawbar muestra el intervalo y su armónico asociado con el que está formado cada tono.

De esta manera se puede mezclar su sonido dentro del Hammond con armónicos, mediante el establecimiento de la posición de las barras de tracción, que, aumentan o disminuyen el volumen de los armónicos en la mezcla.

 (Configuración de tiradores)

  

*

Estas barras de tracción, también llamadas tiradores, estaban basadas en los clásicos órganos de tubos donde se podían controlar los flujos de aire en el interior de los mismos a través de botones que abrían o cerraban las entradas de aire por los tubos.

El Hammond en su diseño externo es muy similar a un órgano de tubos, pero con semejanzas y diferencias.

Los órganos de tubos son instrumentos de viento; su sonido se obtiene cada vez que se baja una tecla del teclado, produciendo así una salida de aire impulsado por fuelles neumáticos. Estos funcionan como pulmones, y se encuentran en una caja aislada denominada "secreta". El aire que sale de los fuelles pasa a través de los tubos o pipas, de metal o madera, produciendo así su timbre (como si fuera una flauta gigante). 

Sus registros pueden ser simples (un tubo por tecla), o compuestos (dos o más tubos por nota), produciendo muchísimas series armónicas.

La diferencia de sonido entre ambos órganos es muy notoria, ya que en el Hammond, el contacto que producen las teclas, produce un timbre mucho más percusivo y de ataque rápido, a diferencia del sonido soplado de los tubos.

Este detalle en principio fue considerado un error, para luego transformarse en su rasgo sonoro más característico.

Otro de los factores importantes en el sonido Hammond, es el control de percusión. El control de percusión brinda al sonido original, otro más: un timbre similar a una marimba, que puede proporcionarle al registro del órgano un ataque mayor.

Cada registro, es controlado desde la consola del órgano (panel de control), a través de las denominadas barras tonales. Estas, se numeran en pies (medida de longitud del largo del tubo abierto que produce cada sonido).

El sistema mecánico de barras tonales del Hammond, es muy similar al del órgano tubular; utiliza una nomenclatura idéntica  y se las conoce con el nombre de drawbars.

Estas, juegan un papel determinante en el moldeo de los sonidos de este instrumento, factor que lo hace tan popular entre los teclistas. Es posible cambiar la posición de los drawbars para variar el sonido del órgano mientras se está tocando, porque durante este procedimiento, el sonido no se interrumpe.

TÉCNICAS

ADORNOS MUSICALES

 

*MARTILLEO*

Consiste en tocar repetidamente, generalmente a gran velocidad, una misma tecla creando un efecto percutivo.

En principio, la manera más sencilla y usual de ejecutar esta técnica es con los dedos pulgar e índice de la mano derecha o con los dedos índice y corazón metiendo la mano bastante encima del teclado, a  Jimmy Smith, con el dedo corazón le bastaba.

Jimmy Smith

Walk On The Wild Side

*

 (Minuto 1:36 hasta 2:10)

 

[Original:
Oye cómo va, Santana (Álbum Abraxas -1970-) Al Hammond : Gregg Rolie]
.



Otro ejemplo de martilleo, pero más lento.

Al Hammond: no aparece el nombre.

 

*SUSTAINING NOTES*

Sustaining Notes o HTHN (Hold That High Note -mantenga esa nota alta-).

El HTHN es muy común en los organistas de jazz pero se extiende a todos los estilos estando por ejemplo muy presente en solos de Rock.

Como su propio nombre indica, esta técnica consiste en mantener una nota alta (aguda) durante un periodo de tiempo más o menos prolongado mientras tocamos diversos acordes, generalmente con la misma mano.

Es una técnica exclusiva de Hammond ya que,  por ejemplo, en un piano esta técnica no tiene sentido ya que dispone de pedal de "sustain".

En un principio parece sencillo, pero no lo es en absoluto.

 CHESTER THOMPSON

Tower of Power

 

Para realizar HTHN de larga duración, existen otros métodos, como meter un trozo de cartón o cualquier objeto entre las teclas, así se mantiene la tecla o las teclas pulsadas y el Hammond

queda sonando.

     

Keith Emerson

(primero en los Nice, luego con Emerson, Lake & Palmer)

Pero, para excentricidades, no perder detalle del instrumento utilizado para su HTHN...

HTHN A LO BESTIA

*

Dicen que el propio Joey DeFrancesco en algunos HTHN complicados, en los que los dedos eran incapaces de llegar, sostiene la nota con la nariz, pero hoy nos lleva a la Luna, y de paso, un recuerdo para  Neil Armstrong que falleció el pasado 25 de agosto.

JOEY DeFRANCESCO

FLY ME TO THE MOON

Y POR ÚLTIMO, algo más tranquilo.

SHIRLEY SCOTT
(Filadelfia, Pensilvania, 14 de marzo de 1934 - 10 de marzo de 2002)
*

SOMETHING

 *

La mayor parte de la información ha sido tomada del blog más ameno y completo en Internet sobre el Hammond:: 

HAMMOND ORGAN BLOG 

(acercarse por allí merece la pena).

DOS DE HAMMOND

EL PODERÍO DEL ÓRGANO HAMMOND

Hammond, el o la, ya que la mayoría de los organistas parecen referirse a sus Hammonds, como "ella".

Como instrumento de teclas que es, las notas y acordes son los mismos que en un piano, teclado, melódica o acordeón (de teclas).

Ahora bien, la sonoridad tan particular del Hammond, así como el tipo de tecla de la que dispone, lleva a desarrollar algunas técnicas únicas y distintas del resto de instrumentos de teclas.

Habitualmente en un Hammond la mano derecha, normalmente más ágil, tenderá a hacer los solos y momentos de mayor presencia, mientras que la izquierda se dedicará a crear líneas de bajos o acordes.

-Glissando-

Así se representa en el pentagrama, bien hacia arriba o hacia abajo:

Un glissando (en plural, glissandi; del francés glisser, "resbalar, deslizar") en música es un adorno, un efecto sonoro consistente en pasar rápidamente de un sonido hasta otro más agudo más grave  haciendo que se escuchen todos los sonidos intermedios posibles dependiendo de las características del instrumento.

Este adorno musical se representa en las partituras y particellas mediante una línea oblícua que va desde la nota de partida en la dirección deseada hasta la nota final. La línea puede ser ondulada o recta, más o menos ancha y a menudo va acompañada por la abreviatura «gliss.»

La técnica interpretativa variará en función del instrumento musical que deba ejecutar el glissando.

El "glissando" es uno de los adornos más utilizados cuando tocamos un órgano Hammond.

Básicamente consiste en deslizar un dedo o la mano directamente (depende de la técnica de cada uno) a través de varias teclas consecutivas, para entendernos, ir de una tecla a otra más lejana sin levantar la mano.

Este recurso puede llevarse a cabo decreciendo, en dirección a las notas bajas, o in-crescendo hacia los agudos logrando un efecto totalmente distinto al anterior.

Su uso no es únicamente ornamental, pues se puede utilizar para hacer una transición a una parte "B" en el tema que se interpreta, para pasar a un estribillo o para realzar o dar fuerza.

La manera de llevar a cabo un glissando es totalmente libre, se puede hacer con la parte del cuerpo que se prefiera, un dedo, una mano, la muñeca, con el codo y hasta con el antebrazo.

PALM SLAP

.

Ésta es una de las técnicas de Hammond más representativas del instrumento. El "Palm Slap" consiste en golpear el teclado breve, pero intensamente, con los nudillos o con la mano ligeramente abierta, y tocando (golpeando) varias notas consecutivas simultáneamente, entre 3 y 6 teclas.

No es tanto una técnica sonora como rítmica, por lo que no es necesario permanecer estrictamente en la tonalidad.

El Palm Slap crea un sonido potente, crujiente y percutivo, que extrae al Hammond gran parte de su potencial.
Es un efecto muy utilizado en muy diversos estilos musicales, si cabe destacar alguno, es sin duda en el funky, pero también en jazz, rock o reggae.

*

(Véase y escúchese,
Glissando y Palm Slap, en las manos de :

MALC DEAKIN )

Pero el Hammond no acaba aquí ni mucho menos, existen varias técnicas más, que se quedarán para próximos capítulos.

Es conveniente recordar, que además de tener ocupadas las dos manos, no podemos olvidar los pies, el izquierdo va destinado a la pedalera de bajos, que funciona como un teclado más, mientras que el derecho controla el pedal de expresión ya que el Hammond no es sensible a la fuerza con la que lo tocamos.

***

Organistas de hoy:

(Antes de morir asombraré a muchos con el increíble número de tonalidades del órgano Hammond)

JIMMY SMITH

Pensilvania, 8 de diciembre de 1928 - 8 de febrero de 2005.

Jimmy Smith nace, como el que dice, con un piano debajo del brazo. De padre y madre pianistas profesionales, gana con nueve años un concurso de niños prodigio en Estados Unidos.

Con 20 años se matricula en la Hamilton School of Music para estudiar contrabajo, y un año más tarde en la Ornstein School of Music se especializa en piano.

Por tanto, con sus estudios de piano y contrabajo pensó que el Órgano Hammond era el instrumento que mejor se adecuaba a su formación, dominaba las teclas como en el piano y el pedal del órgano a modo de contrabajo.

Así que se lanzó a principios de los años 50 como músico profesional con la formación de nombre Don Gardner And His Sonotones donde consiguió una gran reputación que le llevó a Nueva York para debutar en el Café Bohemia.

Jimy Smith es uno de los clásicos del jazz-soul y uno de los principales culpables del auge y esplendor que el órgano hammond obtuvo a finales de los 50 y primeros 60, como instrumento musical dentro de la música moderna. Casi podríamos decir que sin Jimmy Smith y alguno de sus contemporáneos como Jack McDuff y Jimmy McGriff no habrían surgido dentro de la música pop y rock auténticos admiradores del hammond como Brian Auger, John Lord o Georgie Fame y no habríamos podido disfrutar de ese sonido hammond tan excitante y humeante, de grupos como los Small Faces, The Spencer Davies Group o los mismísimos Artwoods, Graham Bond Organisation o Zoot Money.

La carrera musical de Jimmy Smith comenzó a fraguarse dentro del sello Blue Note para el que grabó discos de jazz con un fuerte aroma a blues y soul entre 1956 y 1962, discos donde el órgano hammond empezaba a ser protagonista de intensos pasajes, rivalizando con instrumentos más clásicos dentro del mundo del jazz , hasta ese momento, como el saxo, la trompeta, guitarra y piano. Podemos decir que dentro de Blue Note Jimmy Smith se ganó el prestigio y se hizo un hueco importante dentro del mundo del jazz, grabando con músicos del calibre de Grant Green, Lou Donaldson y Stanley Turrentine entre otros. Sin embargo a partir del 1963, y ya dentro del sello Verve, Jimmy Smith modificó en cierta medida su estilo, ampliando la complejidad musical de sus composiciones, que se volvían más cinemáticas y comenzaban a incluir cuidadas orquestaciones que dotaban a su música de un intenso swing, que las haría más accesibles al público general, aunque las distanciaría algo de sus seguidores iniciales, más cercanos al jazz.

***

BARBARA DENNERLEIN


  RHODA SCOTT

BARBARA DENNERLEIN & RHODA SCOTT

 

*

La mayor parte de la información ha sido tomada del blog más ameno y completo en Internet sobre el Hammond:: 

HAMMOND ORGAN BLOG 

(acercarse por allí merece la pena).

UN HAMMOND

Modelo B-3

Un órgano HAMMOND es un instrumento musical basado en los principios del electromagnetismo y de la amplificación a través de altavoces individuales, creado por el inventor estadounidense Laurens Hammond (1895-1973) y cuya producción va desde 1935 hasta 1978.

LESLIE

El amplificador giratorio

Donald James Leslie (1911-2004)  fue un técnico de radios aficionado a la música.En el año 1935 ya tenía un Órgano Hammond en el salón de su casa, y aunque el nuevo instrumento patentado por Laurens Hammond era realmente bueno y novedoso Don Leslie veía una gran pega en él, el sonido era demasiado seco, demasiado parecido a los órganos litúrgicos de tubos que había hasta la fecha,  experimentó con dispositivos para, según sus palabras, mejorar el sonido del órgano Hammond.

 

El "leslie" es un altavoz giratorio acabado en dos trompetas (una de ellas muda) instalado sobre un motor que gira a dos diferentes velocidades: slow-fast (‘lento-rápido’) / trémolo-chorale. Este sistema de amplificación, es en gran parte, responsable de su característico timbre, pero no fue nunca vendido por Hammond, ya que Leslie y Hammond fueron (durante el período dorado de la marca) empresas totalmente separadas, y rivales puesto que Laurens Hammond nunca fue partidario de la utilización de este tipo de altavoz.

No fue sino hasta la década de 1980 que Hammond compró productos de Leslie para incluir en sus órganos.

El apogeo del órgano Hammond tuvo lugar en los años sesenta y setenta, destacándose en diversos géneros musicales, tanto en el jazz,  soul,  gospel,  funk,  ska y la música pop.
También fue utilizado en la psicodelia y la música rock de los años 1960 y 1970. 

Como características principales, este órgano presenta un mueble de madera, cerrado o con cuatro patas (modelo B3), de aspecto sobrio con un sistema de 25 (en el modelo B3) o 32 (en el modelo RT3) pedales para los sonidos del bajo. En la consola hay dos teclados de cinco octavas; encima de estos hay cuatro juegos de nueve drawbars o barras deslizantes que permiten añadir armónicos (generados mediante «ruedas fónicas») al sonido fundamental de cada nota.

En 1955 surgieron los modelos hoy denominados «clásicos» tales como B3, C3 y RT3, que expandieron su popularidad, siendo adoptado por músicos, inicialmente pianistas.

El sonido característico del Hammond  consiste en la combinación de drawbars, de efectos (vibrato, keyclick...) y el leslie (stop, slow y fast), más su tecla de acción rápida.

Según los expertos: un Hammond sin Leslie, es como un jardín sin flores.

UN REPASO A LOS MODELOS HAMMOND

1935-1938. Modelos A y AB, con 4 Presets y Trémolo.

1936-1942. Modelo BC, igual que el modelo AB al que se añadió Chorus y generador de tono adicional.

1945-1949. Modelo BV y CV, con vibrato variable y vibrato Chorus.

1949-1955. Modelos RT y RT-2. Se incorpora el pedalier de 32 pedales en lugar del de 25.

1955-1975. Modelos B-3, C-3 y RT-3. Incorporan 2 Percusiones

1965-1969. Modelo E-300, incluye ritmos y sonido de celesta.

1967-1975. Modelo X-66 y X-77. Arpegiador Metálico

1970-1974. Modelo H-300 como el H-100 con ritmos y percusión.

En el año 2002, la empresa japonesa Suzuki adquirió el nombre y desde entonces el órgano se llama Hammond-Suzuki. Bajo esta marca, fabrica recreaciones del instrumento original usando sonidos muestreados del órgano modelo B3 original. 

* 

EL PRIMER ORGANISTA:

COUNT BASIE (21 de agosto de 1904 - 26 de abril de 1984)

y... Joe Newman (trompeta)

Paul Quinichette (saxo tenor)
Freddie Green (guitarra)
Gene Ramey (bajo)
Buddy Rich (batería)

*

Matthew Fisher,

SEGUNDO ORGANISTA:

(7 March 1946)

PROCUM HARUM

A WHITER SHADE OF PALE

We skipped a light fandango,

Turned cartwheels 'cross the floor.

I was feeling kind of seasick,

But the crowd called out for more.

The room was humming harder,

As the ceiling flew away.

When we called out for another drink,

The waiter brought a tray.
And so it was that later,

As the miller told his tale,

That her face at first just ghostly,

Turned a whiter shade of pale

She said there is no reason,

And the truth is plain to see

That I wandered through my playing cards,

And would not let her be

One of sixteen vestal virgins

Who were leaving for the coast.

And although my eyes were open,

They might just as well have been closed.

And so it was later,

As the miller told his tale,

That her face at first just ghostly,

Turned a whiter shade of pale.

*

TERCER ORGANISTA:

JOHN LORD

 




(9 de junio de 1941 - 16 de julio de 2012)



DEEP PURPLE

CHILD IN TIME

Sweet child in time

you'll see the line
the line that's drawn between the good and the bad
see the blind man

he's shooting at the world
 bullets flying

ooh taking toll
If you've been bad

oh lord I bet you have
and you've not been hit by flying lead
you'd better close your eyes
you'd better bow your head
wait for the ricochet

I'm crying for you day and night

I wanna hear you sing

Sweet child in time

 you'll see the line
the line that's drawn between the good and the bad
see the blind man, he's shooting at the world
 bullets flying, taking toll
if you've been bad

 lord I bet you have
and you've not been hit oh by flying lead
you'd better close your eyes
you'd better bow your head
wait for the ricochet

Three times, three times I tried to be with you

 The first time you didn't want to know,

the second time you didn't even write,

and then on the third time I blew my mind all against the wall, ow, owwwwwwww!!! please

*

La mayor parte de la información ha sido tomada del blog más ameno y completo en Internet sobre el Hammond:: 

HAMMOND ORGAN BLOG 

(acercarse por allí merece la pena).