Hace 45 años, el jueves 30 de enero de 1969, los cuatro componentes de The Beatles ofrecieron su último concierto juntos y lo hicieron del modo más original que se les ocurrió: desde la azotea del edificio donde se encontraba la sede de su sello discográfico, Appel Records, situada en el número 3 de Saville Rowel de Londres.
Apple Records fue fundado en 1968 como parte del proyecto de The Beatles Apple Corps, la empresa que ellos mismos habían creado para gestionar sus intereses personales y artísticos.
Tras varios proyectos infructuosos, los Beatles, que llevaban años (desde 1966) sin salir de gira y se hallaban inmersos en agrias disputas personales, acordaron tocar en el tejado de Apple Records. La idea de tocar allí, surgió como parte del proyecto de grabación del disco Let It Be (1970), en el que la banda quería filmar el proceso creativo para elaborar un documental y culminar con una actuación en vivo.
Durante 42 minutos The Beatles, John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Star, junto al teclista Billy Preston, tocaron cinco canciones:
Get Back (tres veces) Dont Let Me Down (dos veces) I've Got A Feeling (dos veces) Dig A Pony (una vez)
También interpretaron una breve versión del himno nacional británico, el God Save The Queen, y un corto ensayo de I Want You (She's So Heavy).
El concierto fue interrumpido por varios bobbies de la policía londinense que acudieron hasta allí tras haber recibido la queja de algunos vecinos que protestaron por el ruido que salía de la azotea .
Muchas imágenes del "concierto de la azotea" se inmortalizaron en la película Let It Be, que se estrenó el 13 de mayo de 1970. La canción Let It Be ganó un Oscar a la mejor canción de esta película, pero solo Paul McCartney lo fue a buscar. La separación de los Beatles era ya una realidad.
William Everett Preston comienza a tocar el piano a los tres años, convirtiéndose en un niño más que precoz. En sus primeros años participa en bandas de acompañamiento y en algunas películas.
Billy Preston (con 11 añitos) y Nat King Cole peleándose por tocar el Hammond
Con solo 16 años Billy Preston ya formaba parte de la banda de Little Richard, y fue en 1962, estando de gira en Inglaterra cuando conoció a unos todavía desconocidos Beatles, que serían sus teloneros en ese concierto de Londres. Preston continuó la gira, y editó sus primeros álbumes en solitario con bastante éxito, a la vez que colaboraba en grabaciones de innumerables artistas, entre ellos, RAY CHARLES.
Billy Preston no era solamente un gran organista, también era un showman.
Se puede apreciar en el siguiente vídeo.
(Puedes imitarle, nadie te ve)
(Pero si tienes público, será más divertido)
Daños y perjuicios: al maestro armero.
.
Volvió a coincidir con los Beatles en 1969 cuando ya había ecos de ruptura de la banda de Liverpool. Su buena relación con George Harrison le llevó a grabar con ellos los dos últimos álbumes “Let it Be” y “Abbey Road”así como a participar en algunos directos como el de la azotea de Londres, último directo de The Beatles; a pesar de la oposición en aquel momento de Paul McCartney por hacer de Preston un miembro más de The Beatles.
Algunos han llamado a Billy Preston "el quinto Beatle" por ser, entre otras cosas, el único de los músicos colaboradores que compartió planos, televisivamente hablando, con la banda. Ocurrió en el tema “Get Back”.
Se cuenta que durante las grabaciones del álbum Abey Road se pueden escuchar acaloradas discusiones entre Lennon y McCartney sobre si hacer o no de Preston ese QUINTO BEATLE.
En cuanto a su carrera en solitario durante los 60 y 70 tuvo un gran éxito consiguiendo colocar algunos de sus temas en los mejores puestos de “las listas” y obteniendo un premio Grammy a la mejor interpretación instrumental de Pop por el tema "Outa-Space", en la cual introdujo el sonido del CLAVINET a la música funk. Clavinet OUTA-SPACE.
En el año 1971 participa en una SUPERBAND en el que sería el primer gran concierto benéfico de la historia al que asistieron más de 40.000 personas "El Concierto para Bangladesh" que había sido arrasado por un huracán.
Billy Preston - That's The Way God Planned It
Esta súper banda estaba formada por: Ravi Shankar (maestro indio del Sitar), Bob Dylan, Eric Clapton, George Harrison, Billy Preston, Leon Russell, Badfinger y Ringo Starr. "Aprovechando que estaban ahí" editaron un disco y una película.
En el año 1974 compone para Joe Cocker "You Are So Beautiful".
Los años 80 serían de menor éxito para Preston. Arrestado por intento de fraude tras prender fuego a su propia casa y tratado por su adicción al alcohol y la cocaína. En 1991, fue sentenciado a nueve meses de rehabilitación en un centro y a tres meses de arresto domiciliar.
Preston salvaría sus problemas a comienzos de los 90 saliendo de gira con Eric Clapton y grabando con un amplio espectro de músicos. Ringo Starr y The Band. En 2001 recibe la mala noticia de la muerte de su buen amigo George Harrison y participa en el concierto homenaje en Londres donde interpreta cantando el tema “My Sweet Lord” y al Hammond “Isn´t A Pity” junto a Eric Clapton y el propio hijo de George.
En 2004 graba junto a Eric Clapton “Me and Mister Johnson”, disco tributo a Robert Johnson, y en 2005 tiene lugar su última aportación musical en el álbum “The Road to Escondido” con J.J.Cale y nuevamente Clapton.
Preston haría su última aparición pública en 2005 en Los Ángeles para la reedición de la mítica película “The Concert for Bangla-Desh”, meses después entraría en coma por motivo de sus problemas de salud derivados de los excesos de drogas durante toda su vida, hasta que finalmente muere un 06 de junio de 2006.
Colaboraciones de Billy Preston:
The Beatles, Rolling Stones, Little Richard, Ray Charles, George Harrison, John Lennon, Ringo Starr, Paul McCartney, Elton John, Eric Clapton, Bob Dylan, Sam Cooke, King Curtis, Sammy Davis Jr., Sly Stone, Aretha Franklin, The Jackson 5, Jaguares, Quincy Jones, Richie Sambora, Red Hot Chili Peppers, Steve Winwood, Johnny Cash, Funk Brothers, Norah Jones, etc...
.
Una manera más fina de insertar un "elemento" para crear un:
HTHN
(HOLT THAT HIGH NOTE -MANTENGA ESA NOTA ALTA-)
Hacia los años 50, los músicos Evaristo Enríquez Zavala, Luis Fernando Zepeda y Ernesto Hill Olvera descubrieron, aparentemente de forma independiente, que moviendo de determinada manera las barras deslizantes del Órgano Hammond, era posible emular los sonidos de las vocales.
Si a ello sumamos la melodía ejecutada con los teclados, se obtiene el efecto del Órgano que habla.
Fueron Zepeda y Hill Olvera quienes explotaron comercialmente este hallazgo a través de sus actuaciones personales, eventuales apariciones en el cine mexicano y los dos discos que grabó Hill Olvera.
Esta técnica no fue popularizada -pese a que Hill Olvera difundió el secreto de la misma- debido a razones tales como que la manipulación constante de las barras podía desgastarlas rápidamente o bien, porque formar las vocales mientras se ejecuta la melodía, le quita velocidad al organista y dificulta la labor de hacer arreglos para los instrumentos acompañantes.
Y llega el momento para: EL HAMMOND CANTANTE. No hay trampa ni cartón, no son unos pitufos indocumentados, ni E.T. poniéndose pesado, es el Hammond el que canta, en esta ocasión con la ayuda de Luis Fernando Cepeda.
La mayor parte de la información ha sido tomada del blog más ameno y completo en Internet sobre el Hammond::
Apple Records fue fundado en 1968 como parte del proyecto de The Beatles Apple Corps, la empresa que ellos mismos habían creado para gestionar sus intereses personales y artísticos.
