La voz se considera como el único instrumento natural del ser humano. Cada persona tiene un tipo de voz diferente, con sus propias características y habilidades. Para diferenciar los tipos de voz, siempre se han tratado de clasificar, pero el hacerlo ha sido motivo de discusiones por los distintos puntos de vista. Partiendo de una división de voces en masculinas y femeninas, se han realizado clasificaciones adicionales según diversos aspectos de la voz que en el momento de cantar se ponen de manifiesto, como el timbre, el tono, la intensidad, etc.
El canto es la emisión controlada de sonidos del aparato fonador (voz) humano, siguiendo una composición musical. El canto tiene un rol importante dentro de la música porque es el único medio musical que puede integrar texto a la línea musical.
Hay diferentes técnicas de canto que se aplican según el estilo musical en que se canta. En ópera, cuya base proviene del lema "recitar cantando" se aplica la técnica del canto lírico (el bel canto se refiere al estilo romántico propio de la ópera italiana del 1700-1800), mientras que en el canto popular la pauta es lograr un sonido semejante al de la voz hablada.
Entre las diferentes técnicas vocales se destacan la técnica Italiana, la técnica Alemana, la Americana y la Inglesa.
La formación de los cantantes de ópera, musical o concierto en un conservatorio requiere de unos 10 años. Para estudiar canto, un examen de admisión y un diagnóstico vocal son indispensables.
En música popular, el cantante se forma comúnmente a través de experiencia práctica. Sin embargo, han surgido varias escuelas de canto popular en Europa, como la Popakademie Mannheim.
La laringe, comúnmente llamada garganta, fue el primer instrumento musical del que hizo uso la humanidad. Las antiguas culturas habían descubierto este instrumento y creían que el canto y la música habían sido creados por los dioses. El arte del canto fue desarrollado por todos los pueblos.
En Babilonia había grandes agrupaciones de cantores disciplinados desde el punto de vista musical. La música era voluptuosa, artículo de lujo para fiestas, poco digna para sacerdotes y rezos.
Existen diferentes técnicas para cantar. Mientras que el cantante de ópera pretende emitir un sonido acústico para su público en un concierto, ya sea en un teatro o en un auditorio apto para este tipo de conciertos operísticos sin equipo de audio, en el canto popular, comúnmente, se utiliza un equipo de audio eléctrico. Con el uso del micrófono, el "cantante" puede emitir un sonido semejante al de la voz hablada, sin necesidad de alcanzar un volumen elevado.
En el canto entrenado en la disciplina clásica - ópera, oratorio, Lied, etc - las voces se clasifican de acuerdo a su extensión y color, básicamente según su registro o tesitura.
Las voces o tipos de voz están clasificadas esencialmente en soprano, mezzosoprano, contralto, tenor, barítono y bajo, siendo los tres primeros registros femeninos y los otros tres, registros masculinos. Esta clasificación es según la tesitura, es decir, la amplitud tonal de la voz. Se entiende como el conjunto de notas que puede cantar o emitir una persona, sintiéndose cómoda, sin forzar las cuerdas vocales.
SOPRANOS
Las soprano son las voces femeninas más agudas. En las óperas han ocupado los mayores puestos jerárquicos, teniendo generalmente los papeles protagonistas en las obras. Las sopranos se clasifican básicamente en sopranos ligeras, sopranos líricas y sopranos dramáticas. La soprano ligera es la que tiene un registro más agudo y amplio pero menor cuerpo que otras sopranos. La soprano ligera que puede cantar con más agilidad y nitidez se llama soprano de coloratura. La soprano lírica puede cantar con más volumen que la ligera pero no tan agudo. La soprano dramática posee la voz más grave de las sopranos y con timbre más brillante; esta soprano requiere más habilidades dramáticas que sus compañeras.
MONTSERRAT CABALLÉ
CASTA DIVA -NORMA- (BELLINI)
La soprano de coloratura (en italiano: soprano d’agilitá) es aquella voz que tiene la capacidad de ejecutar sucesiones de notas rápidas dentro del registro vocal de soprano, en un estilo ornamentado o con embellecimientos elaborados, incluidos los pasajes rápidos de escalas y los trinos, ya sean escritos o improvisados.El término coloratura está referido a las elaboradas ornamentaciones de una melodía. La soprano de coloratura es una voz de alta agilidad, que suele tener una tesitura bastante expuesta y comúnmente con capacidad para manejar el registro de silbido. En sentido estricto, el término coloratura no se restringe a describir ninguna gama de la voz, por lo que dentro la clasificación de matices vocales, la soprano de coloratura puede ser una soprano ligera, lírica, lírica ligera o dramática de coloratura.
SOPRANO LIGERA
La soprano ligera (en italiano, soprano leggero) es una voz de gran alcance en los agudos, a los que llega con gran claridad, nitidez y agilidad, lo que le permite ejecutar complicados ornamentos sin dificultad, como notas en picadas en el registro más agudo de su voz. Por el contrario la soprano ligera no suele tener mucha sonoridad en su centro, de ahí la denominación «ligera». En general suelen ser voces de tesitura pequeña que suenan mucho en el agudo, característica principal de este tipo de voz.
SOPRANO LÍRICA
La soprano lírica (en italiano, soprano lírico) es una voz con un poco más de peso y densidad vocal que la soprano ligera y lírica ligera. Por lo general tienen tesituras pequeñas, con un centro rico y agudo limitado, ya que poseen unas cuerdas vocales de mayor grosor y por ello la dotan de un timbre más oscuro y carnoso que la propia soprano ligera.
MARIA CALLAS
O Mio Babbino Caro / Gianni Schicchi (PUCCINI)
SOPRANO LÍRICA LIGERA
La soprano lírica ligera (en italiano soprano lírico-leggero) es una voz de gran alcance en los agudos, con un centro más sonoro y una mayor tesitura que la soprano ligera, lo que les permite acometer gran parte de los papeles tanto de soprano ligera como lírica. Resulta menos ágil en el agudo que la soprano ligera, pero tiene una zona más amplia en lo graves.
SOPRANO LÍRICO SPINTO
La soprano lírico spinto o soprano spinto es un matiz dentro de la voz de soprano, similar a la soprano lírica, pero con un mayor cuerpo en su centro y un timbre algo más oscuro, lo que le permite desarrollar sin gran esfuerzo pasajes dramáticos. Supera además en potencia y expresión a la soprano lírica, pero posee agudos más limitados.
ANNA NETREBKO
SONGS MY MOTHER TAUGHT ME (Dvořák)
.
SOPRANO SOUBRETTE
La soprano soubrette o doubrette es similar a la soprano ligera, con menor facilidad en el registro agudo. El término procede de las sopranos para las que se escribía la opereta francesa, en general grandes actrices, sin grandes recursos vocales. Raramente estas sopranos siguen siendo soubrette a través de su carrera entera.3 La tesitura de la soubrette suele ser un poco menor al de la soprano lírica y la lírica spinto.
SOPRANO DRAMÁTICA DE COLORATURA
La soprano dramática de coloratura, también denominada soprano dramática de agilidad, es una voz de extraordinarias características, muy rara entre las sopranos por su amplísima tesitura. Posee unos graves muy ricos, con mucha sonoridad en el centro como la soprano dramática, pero a su vez posee gran alcance en los agudos, a los que llega con claridad, nitidez y agilidad, lo que le permite ejecutar complicados ornamentos sin dificultad en el registro más agudo de su voz al igual que la soprano ligera. Dentro de la clasificación moderna, la soprano dramática de coloratura, sería lo más cercano a la antigua denominación mitificada de soprano sfogato.
LA FLAUTA MÁGICA
(MOZART)
Der Hölle Rache kocht in meinem Herzen
Der Hölle Rache kocht in meinem Herzen
DIANA DAMRAU
SOPRANO DRAMÁTICA
La soprano dramática (en italiano, soprano drammático) es un matiz dentro de la voz de soprano. Su voz se diferencia de las demás por poseer un timbre más oscuro y lleno, pero más grave y con más peso en la voz, generalmente acompañado de mayor caudal o volumen aunque con menor flexibilidad en los agudos.
JESSYE NORMAN
HABANERA -CARMEN- (BIZET)
SOPRANO FALCON
La soprano falcon es una voz intermedia entre soprano dramática y mezzosoprano lírica. Es una voz dramática de grave poderoso y agudo limitado. La voz de soprano falcon corresponde a un rango vocal utilizado inicialmente en Francia que debe su nombre a la mezzosoprano francesa Marie Cornélie Falcon (1814-1897).
MEZZOSOPRANOS
Las mezzosoprano son voces bastante más graves que las sopranos y pueden realizar agilidades complicadas. Se clasifican en mezzo ligeras y mezzo dramáticas. La mezzo ligera se caracteriza por un registro más grave que la soprano, aunque cercana a la dramática; posee flexibilidad y capacidad para cantar pasajes rápidos y ornamentados. La mezzo dramática se parece a la soprano dramática con la diferencia de poder ejecutar graves ricos y potentes; generalmente, representaban personajes antagónicos.
CECILIA BARTOLI
Ombra mai fù (Georg Friedrich Händel)
Una mezzosoprano puede cantar algunos papeles de soprano o de contralto, pero lo que diferencia a una mezzosoprano de las otras dos voces femeninas es el color de la voz y que la mezzosoprano sostiene mejor las notas medias.
MEZZOSOPRANO LIGERA
La mezzosoprano ligera es casi equivalente a la soprano dramática, pero con más agilidad. Debe estar capacitada para resolver ornamentos auténticamente virtuosos. La mezzosoprano ligera equivale a la soprano Falcon del repertorio francés.
MEZZOSOPRANO LÍRICA
La mezzosoprano lírica es una voz con los graves reforzados, equiparable a la soprano lírica, con capacidad para vibrato rápido y perfectamente controlado y la agilidad en las escalas y arpegios. A las mezzosopranos líricas con un repertorio especializado en las óperas de Rossini, también se las denomina como mezzosopranos rossinianas, aunque interpreten papeles de otros compositores.
MEZZOSOPRANO DRAMÁTICA
La mezzosoprano dramática es una voz mucho más potente, está muy cercana a la soprano Falcon francesa.
CONTRALTOS
Las contraltos son las voces femeninas más graves. Se consideran muy raras y se caracterizan por poseer graves más potentes que cualquier otra cantante. Debido a su extrema rareza, los papeles en las óperas son reducidos y muchas veces los tiene que interpretar las mezzosopranos con voz más oscura.
Kathleen Ferrier
"Ich bin der Welt abhanden gekommen"
La mayor parte de las mujeres que cantan los papeles de contralto son en realidad mezzosopranos que consiguen alcanzar los graves de la contralto ahuecando la voz y valiéndose del pecho femenino.
Aunque tanto los hombres como las mujeres pueden tener voces dentro de la extensión vocal del contralto, este término siempre se usa refiriéndose al sexo femenino. Al hombre que canta en la tesitura de contralto, mezzosoprano o soprano, se le llama contratenor.
Dentro de la voz de contralto se encuentran dos matices:
Contralto dramática
La contralto dramática es un tipo muy habitual de esta voz. Debido a su timbre oscuro, en el repertorio de las contraltos abundan papeles dramáticos que requieren gran intensidad de expresión.
Contralto cómica o buffa
Contralto cómica o buffa es el nombre que se da a una contralto cuando interpreta un papel cómico. Es una voz de contralto con capacidad para cantar ornamentos, por lo que, si cabe, es aún más difícil de encontrar que la contralto dramática.
*
*
*
AMAPOLA
Los tenores son los hombres de voces más agudas. Se dividen básicamente en tenor lírico ligero, tenor lírico y tenor dramático, entre otros. El tenor lírico ligero es el que puede cantar con comodidad en las notas más altas en el registro masculino; también puede realizar ornamentaciones y fraseos. El tenor lírico, no tan agudo como el primero, pero con más firmeza y proyección de voz. El tenor dramático posee un registro mucho más grave, pero más potente; además, presentan intensidad dramática.
Tenor es la voz cuya tesitura está situada entre la del contratenor y la del barítono. La palabra tenor deriva del latín tenere (sustentar), debido a que en la música eclesiástica del Renacimiento el tenor sustentaba notas largas y a cada sílaba del texto le hacía corresponder una sola nota, mientras que otras voces cantaban con un estilo melismático.
La clasificación de la voz de tenor es una herencia de la historia de la ópera. Durante el período clásico, la voz de los tenores tendía a ser ligera para no romper el equilibrio musical, que era una de las características más resaltantes del período. Durante el romanticismo, sobre todo en Italia, se aumentó la potencia de las orquestas y, por tanto, los requisitos de las voces. Fue entonces cuando se consolidó la figura del tenor spinto. En Francia, donde se mantuvo por algún tiempo la tendencia a la elegancia y al equilibrio, se consolidó el tenor lírico. Finalmente, a partir de Richard Wagner la orquesta creció notablemente y así la potencia que se demandaba a los cantantes, lo que dio lugar al nacimiento del tenor heroico.
TENOR LIGERO
El tenor ligero, también llamado tenorino o tenore di grazia, posee una voz clara, aguda y ágil. Es una voz frecuente entre los tenores, aunque la calidad es siempre difícil. Dentro de este tipo de tenores vale la pena destacar algunos tipos especiales de voces, por sus muy específicas características:
TENOR LÍRICO LIGERO
El tenor lírico ligero, también denominado tenor cantante, posee una voz con más cuerpo de la del ligero y con ciertos matices líricos. Empezaron a popularizarse a finales del siglo XVIII y dominaron el período del bel canto durante el siglo XIX hasta el advenimiento de Wagner por un lado y el verisimo italiano por el otro, que exigían otro tipo de tenores.
PLÁCIDO DOMINGO & JOHN DENVER
PERHAPS LOVE
TENOR LÍRICO
El tenor lírico es una voz de mayor potencia y firmeza en la proyección de la voz. Se exige un buen dominio del registro medio y belleza en el agudo.
TENOR LÍRICO SPINTO
El canto spinto (del italiano spinto, "empujado") fue apareciendo a finales del siglo XIX para atender las óperas del naciente repertotio verista y popularizado después por las grabaciones del tenor italiano Enrico Caruso. En el canto spinto se abandonan las virtudes más técnicas del bel canto (como la coloratura o la mezza di voce) para lograr un canto más potente, espontáneo y capaz de imitar expresiones de emoción desencadenada propias del verismo. Aunque la palabra spinto ha llegado a ser un término para un determinado tipo de papel, el verbo spíngere no describe un tipo de voz, sino el defecto técnico de ‘empujar’ la voz. Así, el cantante llega al agudo con una exagerada presión subglótica de aire. Por eso, el tenor lírico spinto comúnmente no puede realizar coloraturas pero su volumen se ve incrementado, pudiendo sobreponerse a las cada vez más nutridas orquestas.
TENOR DRAMÁTICO
De mayor potencia en la octava central y en los graves, y capacidad suficiente en los agudos. Aunque hoy es una voz poco común, fue muy utilizada en el repertorio postromántico y verista, donde se necesitaban voces suficientemente potentes como para ser oídas por encima de la opulencia de la orquesta. Especial mención para el Otello (de Giuseppe Verdi), rol de tenor dramático por antonomasia. Existe constancia discográfica de grandes tenores dramáticos como Mario del Mónaco, Jon Vickers y Giuseppe Giacomini.
En la escena musical actual, este tipo de voz es utilizada en gran medida por vocalistas de bandas de Power Metal y Heavy Metal, siendo algunos cantantes representativos del estilo: Michael Kiske, André Coelho Matos, Adrián Barilari, Timo Antero Kotipelto, Fabio Tordiglione, Tobias Sammet, Bruce Dickinson, entre otros.
STEVIE WONDER & PAVAROTTI
PEACE WANTED JUST TO BE FREE
*
*
*
LUCIANO PAVAROTTI
NESSUN DORMA -TURANDOT (PUCCINI)
HELDENTENOR
En el repertorio alemán, el Heldentenor es el tipo vocal del tenor dramático antes mencionado. La concepción musical de Richard Wagner exigía un tipo vocal muy concreto y exigente: voces de corte dramático, pero de enorme resistencia física para sobreponerse durante horas a la orquesta wagneriana. Su primer exponente fue el muniqués Ludwig Schnorr von Carolsfeld, que falleció a las semanas del primer "Tristan". Frecuentes en otro tiempo, hoy son directamente inexistentes.
Los más celebrados tenores wagnerianos de los que hay constancia discográfica fueron Lauritz Melchior y Max Lorenz, además de Wolfgang Windgassen, Set Svanholm, Ludwig Suthaus, Günther Treptow, Jon Vickers, Siegfried Jerusalem, James King, Ramón Vinay y Rene Kollo.
HAUTE-CONTRE
Un tipo de tenor muy específico de la ópera francesa reformista. Requiere un dominio absoluto del registro mixto; esto es, la capacidad de cantar en el límite entre el registro de pecho y de cabeza o falsete. Portentos técnicos como Nicolai Gedda o Alain Vanzo han podido cantar estos roles, pero quizá solo Léopold Simoneau y Rusell Oberlin (por tesitura, que no por repertorio) hayan sido los únicos haute-contre de entidad en el siglo XX.
TENOR ROSSINIANO
Al tenor rossiniano se le exige virtuosismo en la agilidad, dominio técnico para terribles saltos de octava y agudos altísimos que con frecuencia deben atacarse en falsete. Se puede destacar como especialistas modernos a Francisco Araiza, Bruce Ford, Rockwell Blake y Chris Merrit.
TENOR MOZARTIANO
Para el tenor mozartiano el elemento más importante es el aborde instrumental de la voz, lo cual implica: una emisión vocal esbelta e impecable, perfección en la entonación, en el legato, en la dicción y en el fraseo, capacidad para hacer frente a las exigencias dinámicas indicadas en la partitura, belleza tímbrica, línea de canto segura resultante de un perfecto soporte y el perfecto dominio técnico del fiato, inteligencia musical, disciplina corporal, elegancia, nobleza, agilidad y habilidad para ejecutar y contener la expresividad dramática dentro del estrecho margen impuesto por el estricto estilo mozartiano, siendo el estilo mozartiano mismo el principal requerimiento a cumplir.
La tradición alemana del tenor mozartiano data de fines de los años 20 del siglo XX, cuando dichos tenores comenzaron a hacer uso de la técnica desarrollada por Caruso para lograr e incrementar la dinámica y la expresividad requeridas por Mozart.
Las referencias comienzan con Marcel Wittrich a fines de los 20 y continúan con Joseph Schmidt, Walther Ludwig, Anton Dermota, Fritz Wunderlich y Francisco Araiza, siendo este último quien ha dejado el legado mozartiano más abundante incluyendo: 15 grabaciones, 7 roles y más de 350 presentaciones documentadas en los principales teatros del mundo durante un período de 25 años.
BARÍTONOS
Hay barítonos dramáticos y líricos o nobles, que suelen corresponder a personajes de mayor o menor edad, respectivamente.
Dentro de la voz de barítono encontramos variantes.
BARÍTONO LIGERO
Es una voz grave caracterizada por ser potente en los agudos, y, por comparación, muy débil en los propios graves.
BARÍTONO MARTIN
Se caracteriza por ser voz mixta, de barítono por su extensión y de tenor por su color y su levedad. Es decir, se trata de una voz de barítono que llega hasta la zona del tenor, pero no da el Do. La voz barítono Martin debe su nombre al barítono francés Jean-Blaise Martin (1769-1837). Esta voz, aunque proviene del repertorio francés, ha acabado siendo acogida por los otros. Ejemplos de barítono martín son Camille Maurane (como Pelléas, en Pelléas et Melisande (Claude Debussy), y Michel Dens.
BARÍTONO BUFFO
Es el nombre que recibe el barítono ligero en papeles cómicos. Un ejemplo de barítono buffo es el británico Andrew Shore como el médico ambulante Dulcamara en L'elisir d'amore de Gaetano Donizetti.
Barítono verdiano: Voz potente y expresiva con gran capacidad para mantenerse en la zona aguda (re-mi-fa-sol). Idónea para la obra de Verdi e incluso de compositores como Donizetti y Rossini.
BARÍTONO DRAMÁTICO
Voz con apreciable fuerza y buen rendimiento en todo registro de barítono, especialmente en la zona grave. Un ejemplo es Robert Hale como Barak en La mujer sin sombra (de Richard Strauss).
BAJO-BARÍTONO
O Helden Baritone, de la palabra alemana "Held" que significa Héroe, dados los personajes épicos de la obra de Richard Wagner. En realidad el bajo-barítono es una subcategoría aparte del barítono, no tiene que ver con estilo de canto sino con las condiciones naturales aplicadas a un repertorio específico. Ejemplos: Hans Hotter, Thomas Quasthoff, Bryn Terfel.
BAJOS
Finalmente, los bajos son entre los tipos de voz las voces masculinas más graves y oscuras; en óperas cómicas debe realizar agilidades de gran dificultad, comparadas con las ejecutadas por tenores ligeros y mezzos ligeras.
En música clásica, particularmente en ópera, existen distinciones entre los distintos tipos de bajo.
BAJO PROFUNDO
El bajo profundo o bajo noble es un cantante con una voz particularmente profunda (una gran potencia y riqueza en graves), al tiempo, que mantiene los agudos firmes. Algunos ejemplos son: Gottlob Frick (como Sarastro en La flauta mágica de Mozart), Kurt Moll (como el Barón Ochs en El caballero de la rosa de Richard Strauss) y Nicolai Ghiaurov (como Don Basilio en El barbero de Sevilla de Gioacchino Rossini). La ópera Boris Godunov reúne en escena a tres bajos profundos: Boris, Varlaam y Pimen.3
BAJO LIGERO
El bajo ligero o bajo cantante tiene una voz más lírica, quizá con un rango de voz un poco más aguda, de timbre ligero. El bajo cantante precisa agilidad en la voz, para realizar pequeñas melodías. Un ejemplo es el eslovaco Serguéi Kopchák (como Mefistófeles en Mefistófeles de Arrigo Boito); papel de bajo cantante es el de Enrique VIII en Anna Bolena de Donizetti.
BAJO CARACTÈRE
El bajo caractère es un tipo de voz cercana al bajo cantante que no se usa fuera del repertorio francés. Como el bajo cantante posee una voz grave, pero alta, con un timbre ligero. Un ejemplo es Gidon Saks (como Hagen en El anillo del nibelungo de Wagner).
[editar]Bajo buffo
El bajo buffo, en italiano basso buffo, es un matiz dentro de la extensión vocal del bajo. El buffo tiene comúnmente un papel cómico. No tiene necesariamente el brillo de una voz seria, pero tiene que convencer por su talento cómico.
BAJO HELDEN
El bajo Helden o bajo-barítono es la voz equivalente a la del barítono bajo.
BAJO HOHER
El bajo Hoher es un tipo de voz profunda y corta (vendría a significar ‘bajo alto’), muy similar al bajo caractère, que no se utiliza fuera del repertorio alemán. La denominación de este tipo de voz viene del propio Wagner, que escribió ciertos papeles para este tipo de voz como sus Wotan, Alberico, Donner o Fasolt en El anillo del nibelungo. Un ejemplo de bajo hoher sería el bajo danés Stephen Milling como Fasolt.
***
Además, existen tipos de voces masculinas que requieren una manipulación fisiológica (castración) o un entrenamiento parcial del registro falsete:
•castrato
•sopranista
•contratenor
•voz de tiple (sólo cuando se es niño; se puede llegar a educar)
Se denomina "voz blanca" la voz de los prepúberes o el uso de la voz sin vibrato.
El contratenor es el cantante adulto que canta en el registro musical masculino más agudo, empleando el falsete, la voz de cabeza y la voz de pecho. La aparición de estos cantantes surge como una alternativa ante la prohibición de la Iglesia Católica para la continuidad de los castrati.
Los contratenores son hombres que conservan las peculiaridades de esta voz de soprano (también con mayor potencia), sin haber sido alterado su desarrollo hormonal, sino, por un peculiar desarrollo de su aparato fonador.
Contratenor soprano o agudo (sopranista)
Son voces claras, ligeras. Sus poseedores atienden hoy por el nombre de sopranistas. Con frecuencia alcanzan notas muy elevadas, pero con un sonido estridente, poco agradable, y perfilan con habilidad las agilidades.Tienen sin duda, de naturaleza, una especial disposición para emitir esas sonoridades singularmente agudas, puede ser que por una suerte de atrofia de la laringe, lo que determina que sean individuos que tienen, incluso hablando, voz de mujer. Pero en caso contrario, si al hablar emiten un timbre varonil, está claro que ese colorido femenino que obtienen al cantar, deriva de un tratamiento muy específico de su técnica.
MONTSERRAT CABALLÉ
Y
FREDDIE MERCURY
FREDDIE MERCURY
BARCELONA
Contratenor mezzosoprano
Se ubica en un término medio, quizás la voz más usual en este campo. La mayor parte de sus poseedores son hábiles para manejarse en terrenos ambiguos y fronterizos de los dos registros. Sus sonoridades aflautadas son proverbiales. Muy probablemente, Farinelli y Senesino tendrían un instrumento de este colorido, desde su registro de castrados; como hoy Paul Esswood o James Bowman, Andreas Scholl, Brian Asawa, David Daniels son otros excelentes representantes.
Contratenor contralto o grave
De timbre equivalente al de la contralto femenina. Como es lógico, explota la parte más grave de su voz de cabeza y, en la zona más abisal, el registro de pecho. René Jacobs, hoy en labores directoriales, pertenece a esta clase. Pero su técnica es la misma que la de todos. El español Carlos Mena puede incluirse en este tipo, que algunos consideran el contratenor por excelencia y que habitualmente tiene, al hablar, voz de tenor; mientras, en sentido inverso, los contratenores más agudos, incluso los sopranistas, pueden, en la locución, tener timbres más oscuros.
DOMINIQUE VISSE
Les chemins de l´amour (Poulenc)
PHILIPPE JAROUSSKY
*
**
10 comentarios:
Este post necesita tiempo, a bote pronto se me ocurren algunos nombres para formar un coro de "Castrati"
Vamos a acabar "agotaos" como nos sigas poniendo estos posts kilométricos. Uff! Vamos poco a poco...
Es para tomárselo con tiempo y con ganas, looo sé.
El siguiente será corto, este es... largometraje.
Pero, ¿qué hacemos con los "castratis mentales" que padecemos?, porque a estos no hay que quitarles, sino ponerles, y no sé si tendrán hueco.
El canto lirico, a mi parecer es la expresion mas intima del alma, el instrumento que no pesa : la voz.
Gracias por tu comentario, Nathaly.
Me parece sólo un poquitito largo, pero escribir más sintéticamente del tema no es posible. Dentro de lo medido, completo y bueno. No están bien los "basismos" o síntesis con grandes omisiones, así que buen post!
Definitivamente Freddie Mercury NO ERA SOPRANISTA... Ni entra en la descripción general en lo absoluto... No cantaba en estilo operístico siquiera a pesar de cantar junto a la gran Caballé, su tesitura la definieron muy mal corrijan eso por favor, es que no puedo creer cómo lo definieron a mí se me hace que están confundiendo su gran voz con la de aquel de los Bee Gees, no sé.
Freddie Mercury tenía 4 octavas de registro, contando la octava extra que su falsete le aportaba, esto se aprecia sobre todo en canciones como "Don't try so hard" o "Brighton Rock". Se lo podría categorizar de tenor lírico, el registro más agudo para un hombre, pero debido a su gran extensión vocal es más bien un barítono ligero, que cantaba como un tenor.Para hablar se mantenía en la nota B2 a G3. De todas maneras, aún cuando hizo grandes esfuerzos vocales, como en "Somebody to Love", esto no se notaba demasiado, es decir, por lo menos uno como espectador no se daba demasiada cuenta de los esfuerzos del cantante. Tenía una voz prodigiosa, es uno de los pocos a los que le entiendo cuando cantan sin necesitar ver la letra en internet, eso es porque modula, "abre la boca" cuando canta, no como otros...
Era un cantante con potencia, variedad, emoción, caudal y demás atributos. Era capaz de cantar los rocks más potentes, o las baladas más suaves. Poseía la capacidad de producir falsetes bellísimos. Tenía la potencia y el registro de un cantante de ópera pero en cambio triunfó en el rock. Tenía la capacidad de mover audiencias, hacer llorar, reír, excitarse. Tenía un carisma impresionante, y podía tener a la audiencia en la palma de la mano. Una de las voces más inteligentes y envidiadas de la historia de la música, por favor!!!
Muchas gracias por tu aportación al post, LGC.
Muy buen post, pero considero que faltó agregar al barítono lírico puro, que no es igual al ligero, maneja un rango más grave.
Consideras bien, no solamente falta el barítono que mencionas, faltan más tipos de voces. Quizá algún día lo amplíe, si lo hago, recordaré tu observación. Gracias, Mayla-Maraju.
Publicar un comentario