TRES DE HAMMOND

Los drawbars o barras de tracción fueron una innovación única de la marca Hammond.El Hammond B3 tiene varios preajustes que permiten acceder de manera rápida a la mezcla de sonidos; barras de tracción que ayudan a conseguir los sonidos deseados. Cada número representa la longitud de la tubería en un órgano de tubos. En el B-3, están agrupados en cuatro sets de nueve, identificados por colores. Cada grupo o set consta de cuatro blancos, tres negros, y dos marrones. El color de cada drawbar muestra el intervalo y su armónico asociado con el que está formado cada tono.

De esta manera se puede mezclar su sonido dentro del Hammond con armónicos, mediante el establecimiento de la posición de las barras de tracción, que, aumentan o disminuyen el volumen de los armónicos en la mezcla.

 (Configuración de tiradores)

  

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Estas barras de tracción, también llamadas tiradores, estaban basadas en los clásicos órganos de tubos donde se podían controlar los flujos de aire en el interior de los mismos a través de botones que abrían o cerraban las entradas de aire por los tubos.

El Hammond en su diseño externo es muy similar a un órgano de tubos, pero con semejanzas y diferencias.

Los órganos de tubos son instrumentos de viento; su sonido se obtiene cada vez que se baja una tecla del teclado, produciendo así una salida de aire impulsado por fuelles neumáticos. Estos funcionan como pulmones, y se encuentran en una caja aislada denominada "secreta". El aire que sale de los fuelles pasa a través de los tubos o pipas, de metal o madera, produciendo así su timbre (como si fuera una flauta gigante). 

Sus registros pueden ser simples (un tubo por tecla), o compuestos (dos o más tubos por nota), produciendo muchísimas series armónicas.

La diferencia de sonido entre ambos órganos es muy notoria, ya que en el Hammond, el contacto que producen las teclas, produce un timbre mucho más percusivo y de ataque rápido, a diferencia del sonido soplado de los tubos.

Este detalle en principio fue considerado un error, para luego transformarse en su rasgo sonoro más característico.

Otro de los factores importantes en el sonido Hammond, es el control de percusión. El control de percusión brinda al sonido original, otro más: un timbre similar a una marimba, que puede proporcionarle al registro del órgano un ataque mayor.

Cada registro, es controlado desde la consola del órgano (panel de control), a través de las denominadas barras tonales. Estas, se numeran en pies (medida de longitud del largo del tubo abierto que produce cada sonido).

El sistema mecánico de barras tonales del Hammond, es muy similar al del órgano tubular; utiliza una nomenclatura idéntica  y se las conoce con el nombre de drawbars.

Estas, juegan un papel determinante en el moldeo de los sonidos de este instrumento, factor que lo hace tan popular entre los teclistas. Es posible cambiar la posición de los drawbars para variar el sonido del órgano mientras se está tocando, porque durante este procedimiento, el sonido no se interrumpe.

TÉCNICAS

ADORNOS MUSICALES

 

*MARTILLEO*

Consiste en tocar repetidamente, generalmente a gran velocidad, una misma tecla creando un efecto percutivo.

En principio, la manera más sencilla y usual de ejecutar esta técnica es con los dedos pulgar e índice de la mano derecha o con los dedos índice y corazón metiendo la mano bastante encima del teclado, a  Jimmy Smith, con el dedo corazón le bastaba.

Jimmy Smith

Walk On The Wild Side

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 (Minuto 1:36 hasta 2:10)

 

[Original:
Oye cómo va, Santana (Álbum Abraxas -1970-) Al Hammond : Gregg Rolie]
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Otro ejemplo de martilleo, pero más lento.

Al Hammond: no aparece el nombre.

 

*SUSTAINING NOTES*

Sustaining Notes o HTHN (Hold That High Note -mantenga esa nota alta-).

El HTHN es muy común en los organistas de jazz pero se extiende a todos los estilos estando por ejemplo muy presente en solos de Rock.

Como su propio nombre indica, esta técnica consiste en mantener una nota alta (aguda) durante un periodo de tiempo más o menos prolongado mientras tocamos diversos acordes, generalmente con la misma mano.

Es una técnica exclusiva de Hammond ya que,  por ejemplo, en un piano esta técnica no tiene sentido ya que dispone de pedal de "sustain".

En un principio parece sencillo, pero no lo es en absoluto.

 CHESTER THOMPSON

Tower of Power

 

Para realizar HTHN de larga duración, existen otros métodos, como meter un trozo de cartón o cualquier objeto entre las teclas, así se mantiene la tecla o las teclas pulsadas y el Hammond

queda sonando.

     

Keith Emerson

(primero en los Nice, luego con Emerson, Lake & Palmer)

Pero, para excentricidades, no perder detalle del instrumento utilizado para su HTHN...

HTHN A LO BESTIA

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Dicen que el propio Joey DeFrancesco en algunos HTHN complicados, en los que los dedos eran incapaces de llegar, sostiene la nota con la nariz, pero hoy nos lleva a la Luna, y de paso, un recuerdo para  Neil Armstrong que falleció el pasado 25 de agosto.

JOEY DeFRANCESCO

FLY ME TO THE MOON

Y POR ÚLTIMO, algo más tranquilo.

SHIRLEY SCOTT
(Filadelfia, Pensilvania, 14 de marzo de 1934 - 10 de marzo de 2002)
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SOMETHING

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La mayor parte de la información ha sido tomada del blog más ameno y completo en Internet sobre el Hammond:: 

HAMMOND ORGAN BLOG 

(acercarse por allí merece la pena).

DOS DE HAMMOND

EL PODERÍO DEL ÓRGANO HAMMOND

Hammond, el o la, ya que la mayoría de los organistas parecen referirse a sus Hammonds, como "ella".

Como instrumento de teclas que es, las notas y acordes son los mismos que en un piano, teclado, melódica o acordeón (de teclas).

Ahora bien, la sonoridad tan particular del Hammond, así como el tipo de tecla de la que dispone, lleva a desarrollar algunas técnicas únicas y distintas del resto de instrumentos de teclas.

Habitualmente en un Hammond la mano derecha, normalmente más ágil, tenderá a hacer los solos y momentos de mayor presencia, mientras que la izquierda se dedicará a crear líneas de bajos o acordes.

-Glissando-

Así se representa en el pentagrama, bien hacia arriba o hacia abajo:

Un glissando (en plural, glissandi; del francés glisser, "resbalar, deslizar") en música es un adorno, un efecto sonoro consistente en pasar rápidamente de un sonido hasta otro más agudo más grave  haciendo que se escuchen todos los sonidos intermedios posibles dependiendo de las características del instrumento.

Este adorno musical se representa en las partituras y particellas mediante una línea oblícua que va desde la nota de partida en la dirección deseada hasta la nota final. La línea puede ser ondulada o recta, más o menos ancha y a menudo va acompañada por la abreviatura «gliss.»

La técnica interpretativa variará en función del instrumento musical que deba ejecutar el glissando.

El "glissando" es uno de los adornos más utilizados cuando tocamos un órgano Hammond.

Básicamente consiste en deslizar un dedo o la mano directamente (depende de la técnica de cada uno) a través de varias teclas consecutivas, para entendernos, ir de una tecla a otra más lejana sin levantar la mano.

Este recurso puede llevarse a cabo decreciendo, en dirección a las notas bajas, o in-crescendo hacia los agudos logrando un efecto totalmente distinto al anterior.

Su uso no es únicamente ornamental, pues se puede utilizar para hacer una transición a una parte "B" en el tema que se interpreta, para pasar a un estribillo o para realzar o dar fuerza.

La manera de llevar a cabo un glissando es totalmente libre, se puede hacer con la parte del cuerpo que se prefiera, un dedo, una mano, la muñeca, con el codo y hasta con el antebrazo.

PALM SLAP

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Ésta es una de las técnicas de Hammond más representativas del instrumento. El "Palm Slap" consiste en golpear el teclado breve, pero intensamente, con los nudillos o con la mano ligeramente abierta, y tocando (golpeando) varias notas consecutivas simultáneamente, entre 3 y 6 teclas.

No es tanto una técnica sonora como rítmica, por lo que no es necesario permanecer estrictamente en la tonalidad.

El Palm Slap crea un sonido potente, crujiente y percutivo, que extrae al Hammond gran parte de su potencial.
Es un efecto muy utilizado en muy diversos estilos musicales, si cabe destacar alguno, es sin duda en el funky, pero también en jazz, rock o reggae.

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(Véase y escúchese,
Glissando y Palm Slap, en las manos de :

MALC DEAKIN )

Pero el Hammond no acaba aquí ni mucho menos, existen varias técnicas más, que se quedarán para próximos capítulos.

Es conveniente recordar, que además de tener ocupadas las dos manos, no podemos olvidar los pies, el izquierdo va destinado a la pedalera de bajos, que funciona como un teclado más, mientras que el derecho controla el pedal de expresión ya que el Hammond no es sensible a la fuerza con la que lo tocamos.

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Organistas de hoy:

(Antes de morir asombraré a muchos con el increíble número de tonalidades del órgano Hammond)

JIMMY SMITH

Pensilvania, 8 de diciembre de 1928 - 8 de febrero de 2005.

Jimmy Smith nace, como el que dice, con un piano debajo del brazo. De padre y madre pianistas profesionales, gana con nueve años un concurso de niños prodigio en Estados Unidos.

Con 20 años se matricula en la Hamilton School of Music para estudiar contrabajo, y un año más tarde en la Ornstein School of Music se especializa en piano.

Por tanto, con sus estudios de piano y contrabajo pensó que el Órgano Hammond era el instrumento que mejor se adecuaba a su formación, dominaba las teclas como en el piano y el pedal del órgano a modo de contrabajo.

Así que se lanzó a principios de los años 50 como músico profesional con la formación de nombre Don Gardner And His Sonotones donde consiguió una gran reputación que le llevó a Nueva York para debutar en el Café Bohemia.

Jimy Smith es uno de los clásicos del jazz-soul y uno de los principales culpables del auge y esplendor que el órgano hammond obtuvo a finales de los 50 y primeros 60, como instrumento musical dentro de la música moderna. Casi podríamos decir que sin Jimmy Smith y alguno de sus contemporáneos como Jack McDuff y Jimmy McGriff no habrían surgido dentro de la música pop y rock auténticos admiradores del hammond como Brian Auger, John Lord o Georgie Fame y no habríamos podido disfrutar de ese sonido hammond tan excitante y humeante, de grupos como los Small Faces, The Spencer Davies Group o los mismísimos Artwoods, Graham Bond Organisation o Zoot Money.

La carrera musical de Jimmy Smith comenzó a fraguarse dentro del sello Blue Note para el que grabó discos de jazz con un fuerte aroma a blues y soul entre 1956 y 1962, discos donde el órgano hammond empezaba a ser protagonista de intensos pasajes, rivalizando con instrumentos más clásicos dentro del mundo del jazz , hasta ese momento, como el saxo, la trompeta, guitarra y piano. Podemos decir que dentro de Blue Note Jimmy Smith se ganó el prestigio y se hizo un hueco importante dentro del mundo del jazz, grabando con músicos del calibre de Grant Green, Lou Donaldson y Stanley Turrentine entre otros. Sin embargo a partir del 1963, y ya dentro del sello Verve, Jimmy Smith modificó en cierta medida su estilo, ampliando la complejidad musical de sus composiciones, que se volvían más cinemáticas y comenzaban a incluir cuidadas orquestaciones que dotaban a su música de un intenso swing, que las haría más accesibles al público general, aunque las distanciaría algo de sus seguidores iniciales, más cercanos al jazz.

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BARBARA DENNERLEIN


  RHODA SCOTT

BARBARA DENNERLEIN & RHODA SCOTT

 

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