jueves, 14 de noviembre de 2013

DEL ROMANCERO DE SERRAT



Escultor: Julio López Hernández (Madrid, 1930)

La escultura, en bronce, se eleva sobre un cilindro, apoyado a su vez en un estanque circular.
Se encuentra situada cerca de uno de los accesos al parque del Ebro, en Logroño (La Rioja).

Fotografía de Fernando V. Ruiz

"El testament d'Amèlia" es una canción anónima que, a modo de romance, cuenta la historia de una joven princesa que fue envenenada por su madre, otras versiones cuentan que murió de melancolía.

En él se relata el estado de melancolía de una mujer, Amelia, quien tiene un diálogo algo misterioso con su madre. Hacia la última cuarteta el asunto se resuelve con humilde dramatismo, al quedar claro que la madre es amante del marido de Amelia.

Se compone de 5 cuartetas y 5 dísticos estribillos, alternados en rigurosa métrica -que se desvirtúa del todo en español-, apropiada a la fonética preferencialmente bisílaba y monosílaba del catalán, también frecuente en otras lenguas romances., pero que en el español se ha perdido.

Aunque es una canción tradicional catalana ha tenido eco en otros países de Europa , como Francia y Suecia.



JOAN MANUEL SERRAT
Álbum: CANÇONS TRADICIONALS (1968)



El testament d'Amèlia
El testamento de Amelia

L'Amèlia està malalta, / Amelia está enferma,
la filla del bon rei. / la hija del buen rey.
Comtes la van a veure. / Condes la van a ver.
Comtes i noble gent. Condes y noble gente.

Ai, que el meu cor se'm nua / Ay, que el corazón se marchita
com un pom de clavells. / como un ramo de claveles.

Filla, la meva filla, / Hija, hija mía,
de quin mal us queixeu? / ¿de qué mal os quejáis?
El mal que jo tinc, mare, / El mal que yo tengo, madre,
bé prou que me'l sabeu. / bien que lo sabéis.

Ai, que el meu cor se'm nua / Ay, que mi corazón se marchita
com un pom de clavells. / como un ramo de claveles.

Filla, la meva filla, / Hija, hija mía,
d'això us confessareu. / de eso os confesaréis.
Quan sereu confessada / Cuando hayáis confesado,
el testament fareu. / El testamento haréis.

Ai, que el meu cor se'm nua / Ay, que mi corazón se marchita
com un pom de clavells. / como un ramo de claveles.

Un castell deixo als pobres / Un castillo dejo a los pobres
perque resin a Déu. / para que recen a Dios.
Quatre al meu germà en Carles. / Cuatro a mi hermano Carlos.
Dos a la Mare de Déu. / Dos a la Madre de Dios.

Ai, que el meu cor se'm nua / Ay, que mi corazón se marchita
com un pom de clavells. / como un ramo de claveles.

I a vós, la meva mare, / Y a vos, madre mía,
us deixo el marit meu / os dejo a mi marido
perqué el tingueu en cambra / para que lo tengáis en la alcoba
com fa molt temps que feu. / como ya hace mucho tiempo que lo hacéis.

Ai, que el meu cor se'm nua / Ay, que mi corazón se marchita
com un pom de clavells. / como un ramo de claveles.


 CANÇONS TRADICIONALS (1968)

El testament d'Amèlia (Popular catalana)
La presó del Rei de França (Popular catalana)
El comte Arnau (Popular catalana)
La cançó del lladre (Popular catalana)
L'estudiant de Vic (Popular catalana)
La dama d'Aragó (Popular catalana)
El ball de la civada (Popular catalana)
Cançó de batre (Popular catalana)
El rossinyol (Popular catalana)
La presó de Lleida (Popular catalana)

Orquesta dirigida por Salvador Gratacòs y con los arreglos de Antoni Ros-Marbà: 8 violines, 3 violas, 2 violoncelos, un contrabajo, 2 flautes, una flaute dulce, un clarinete bajo, oboé, cuerno inglés, fagot, 3 trompas, 2 trompetas, un trombón, una tuba, 2 fiscornos, tenora, tible, arpa, piano y percusión.



Autor de la fotografía: Juanma232



JOAN MANUEL SERRAT




ROMANCE DE CURRO "EL PALMO"
Álbum: Para vivir (1974)




La vida y la muerte
bordada en la boca
tenía Merceditas
la del guardarropa

La del guardarropa
del tablao del Lacio
un falso gitano 
exbufón de palacio

Alcahuete noble
que al oír los tiros
recogió sus capas
y se pegó el piro

Se acabó el jaleo
y el racionamiento
le llenó el bolsillo
y montó este invento
en donde El Palmo
lloró cantando

Ay, mi amor
sin ti no entiendo el despertar
Ay, mi amor
sin ti,  mi cama es ancha
Ay, mi amor
que me desvela la verdad
Entre tú y yo, la soledad
y un manojillo de escarcha

Mil veces le pide
y mil veces que nones
de compartir sueños
cama y macarrones

Le dice burlona:
carita serrana
cómo hacer buen vino
de una cepa enana

Y Curro se muerde
los labios y calla
pues no hizo la mili
por no dar la talla

Y quien calla, otorga
como dice el dicho
y Curro se muere
por ese mal bicho

Ay, quién fuese abrigo
para andar contigo

Ay, mi amor
sin ti no entiendo el despertar
Ay, mi amor
sin ti,  mi cama es ancha
Ay, mi amor
que me desvela la verdad
Entre tú y yo, la soledad
y un manojillo de escarcha

Buscando el olvido
se dio a la bebida
al mus, las quinielas
Y en horas perdidas
se leyó enterito
a don Marcial Lafuente
por no ir tras su paso
como un penitente

Y una noche mientras
palmeaba farrucas
se escapó Mercedes
con un "curapupas"
de clínica propia
y Rolls de contrabando
y entre palma y palma
Curro fue palmando

Entre cantares
por soleares

Ay, mi amor
sin ti no entiendo el despertar
Ay, mi amor
sin ti, mi cama es ancha
Ay, mi amor
que me desvela la verdad
 entre tú y yo, la soledad
y un manojillo de escarcha

Quizá fue la pena
o falta de hierro
El caso es que un día
nos tocó ir de entierro.
Pésames y flores
y una lagrimita
que dejó ir la Patro
al cerrar la cajita

A mano derecha
según se va al cielo
veréis el tablao
que montó Frascuelo
en donde cada noche
para las buenas almas
el Currito El Palmo
sigue dando palmas

Y canta sus males
por celestiales

Ay, mi amor
sin ti no entiendo el despertar.
Ay, mi amor
sin ti,  mi cama es ancha
Ay, mi amor
que me desvela la verdad
Que entre tú y yo, la soledad
y un manojillo de escarcha


Autor de la fotografía: Juanma232

lunes, 11 de noviembre de 2013

ATAHUALPA YUPANQUI







LOS EJES DE MI CARRETA




Porque no engraso los ejes
me llaman abandonao 
Si a mí me gusta que suenen
¿pa´ qué los quiero engrasaos ?

Es demasiado aburrido
seguir y seguir la huella
demasiao largo el camino
sin nada que me entretenga

No necesito silencio
Yo no tengo en qué pensar
Tenía, pero hace tiempo
ahura ya no pienso más

Los ejes de mi carreta
nunca los voy a engrasar



Atahualpa Yupanqui es el seudónimo de Héctor Roberto Chavero Haram. 
El nombre artístico supone un homenaje a Atahualpa, el último jefe inca trágicamente asesinado por los españoles, y Yupanqui es un vocablo que significa "el que viene de lejos".
Nació en el Campo de la Cruz, en Juan A. de la Peña, partido de Pergamino (al norte de la provincia de Buenos Aires) el 31 de enero de 1908.
A su padre, empleado ferroviario, le corría sangre india de varias generaciones, aunque el apellido Chavero es de origen gallego. Su madre era una guipuzcoana que emigró a Argentina.
Inicialmente estudió violín con el Padre Rosáenz, el cura del pueblo. Más tarde aprendió a tocar la guitarra en la ciudad de Junín con el concertista Bautista Almirón, quien sería su único maestro. 
Atahualpa Yupanqui descubrió la música de Albéniz, Granados y Tárrega, y también las transcripciones para guitarra de obras de Schubert, Liszt, Beethoven, Bach, Schumann. 

"La música es una de las cosas que puede salvar al mundo, porque un hombre que busca y encuentra y se solaza horas y días y años y años luz, a través de generaciones, con la belleza, ¿qué otra cosa puede querer que un mundo mejor?"



Compositor, guitarrista, cantante y escritor, ha dejado una obra cuyo conocimiento es esencial para acercarse al paisaje musical argentino, así como a sus costumbres, su entonación y su memoria. Yupanqui interpretó sus canciones no solo en Argentina, cantó con Edith Piaf en París en el año 1948 y dio cientos de conciertos en varios países europeos.

Atahualpa Yupanqui falleció en Nimes, Francia, el 23 de mayo de 1992. Se encontraba en la ciudad francesa para recibir un homenaje. Sus restos descansan en el Cerro Colorado, Provincia de Córdoba, República Argentina. 

Sus canciones revelan un claro compromiso con la realidad sociopolítica.






EL POETA

Tú piensas que eres distinto
porque te dicen poeta
y tienes un mundo aparte
más allá de las estrellas

De tanto mirar la luna
ya nada sabes mirar
Eres como un pobre ciego
que no sabe adónde va

Vete a mirar los mineros
los hombres en el trigal
y cántale a los que luchan
por un pedazo de pan

Poeta de tiernas rimas
vete a vivir a la selva
y aprenderás muchas cosas
del hachero y sus miserias

Vive junto con el pueblo
no lo mires desde afuera
que lo primero es el hombre
y lo segundo, poeta

De tanto mirar la luna
ya nada sabes mirar
Eres como un pobre ciego
que no sabe adónde va

Vete a mirar los mineros
los hombres en el trigal
y cántale a los que luchan
por un pedazo de pan









Su hijo, Roberto Chavero, habla de su padre...

Lejos del camino fácil del panfleto, Yupanqui mostró, en un profundo lenguaje poético y musical, que "se es libre a partir de saber relacionarse con los demás, desde lo mejor de cada uno".

El amor que significa conocer profundamente nuestra tierra, nuestras costumbres, nuestra historia de sangre, para ir limando todas aquellas facetas o tendencias a aprovecharnos de nuestras ventajas intelectuales o físicas para someter a los demás. Todo esto conformaba el espíritu de su persona y de su obra.

Aquel hombre de rasgos indígenas, expresión reconcentrada, serio, de pocas palabras y a veces gesto adusto que podía intimidar, era sin embargo,  sumamente cariñoso, afectuoso y con gran sentido del humor. Era vital, de sangre caliente, de estar siempre atento a todo lo que sucedía y de intervenir apenas lo necesario. Prototipo del criollo pero con una formación intelectual sólida.

Atahualpa Yupanqui estudió guitarra de manera ortodoxa. Conocía los rudimentos técnicos, pero decidió tocar como un paisano. Conocía la música clásica, el respeto, la delicadeza, la búsqueda de lo estético de cualquier obra y trasladó esos conceptos a la música criolla. Logró que obras de origen popular tuvieran una estatura artística equivalente a cualquier obra de la música clásica. Toda su creación transcurrió por esos carriles. También la literaria. Su poesía estuvo centrada siempre en el hombre, su paisaje y los vínculos profundos con la tierra.

Yupanqui, consideraba que la única forma de encontrar un mundo de fraternidad e igualdad era a través de eso, del vínculo profundo con la tierra; de comprender lo que significa la tierra para el hombre.  

Se preocupó más por ser un hombre íntegro que por ser una figura famosa. Su preocupación fue poder traducir, del mejor modo, lo mejor de la cultura que lo parió, que lo acunó. Encontraba en ella los valores necesarios para conformar esto que anhelamos todos y que es un mundo mejor.

Siempre fue reacio a todo lo que rodea a la fama y el éxito, tal como se concibe en el mundo de la música. Desestimó, por ejemplo, tocar en el Teatro Colón, o en el estadio Luna Park porque decía que no eran lugares para su guitarra. Rechazó los atajos que plantea el sistema de los medios de difusión. Con una guitarra, sus canciones criollas y su forma de pensar y decir lo que pensaba, terminó siendo reconocido en el mundo sin apoyo oficial, sin apoyo de las compañías discográficas.

Transitó por el sistema sin que el sistema lo comprara ni lo pudiera negar y se concentró en hacer las cosas con profundidad, esmero y entrega, buscando comunicarse con lo sensible de cada persona del público. 
No buscó gloria, ni ganar dinero. Simplemente sintió la necesidad de trasmitir determinadas cosas que sentía que debían ser la vida".



PIEDRA Y CAMINO



Del cerro vengo bajando
camino y piedra
Traigo enredada en el alma, viday
una tristeza

Me acusas de no quererte
no digas eso
Tal vez no comprendas nunca, viday
por qué me alejo

Es mi destino
piedra y camino
De un sueño lejano y bello, viday
soy peregrino

Por más que la dicha busco
vivo penando
y cuando debo quedarme, viday
me voy andando

A veces soy como el río
llego cantando
y sin que nadie lo sepa, viday
me voy llorando

Es mi destino
piedra y camino.
De un sueño lejano y bello, viday
soy peregrino




El primer deber del hombre es definirse. 
Ubicarse como testigo de un viejo pleito 
entre la mentira y la verdad. 
Y exponer, testimoniar. 
Para llegar a esto debemos despojarnos de miserias interiores. 
Tenemos que barrer el patio del fondo.





EL ÁRBOL, EL RÍO, EL HOMBRE








Al árbol ya cortado
 No lo claves en tierra
 Porque su copa seca
 No engañará a los pájaros

 Al dique que discurre
 No le levantes vallas
 Que allá en el aire libre
 Cabalgarán las nubes

  Al hombre desterrado
  No le hables de su casa
  La verdadera patria
  Caro la está pagando

 El árbol ya cortado
 El río que discurre
 Y el hombre desterrado
 Caro lo están pagando

Tanto vivir entre piedras
Yo creí que conversaban
Voces, no he sentido nunca
 Pero el alma no me engaña

Algún algo han de tener
Aunque parezcan calladas
Temblor, sombra o qué sé yo
Igual que si conversaran

Ojalá pudiera un día

vivir así, sin palabras

Al hombre desterrado
No le hables de su casa
La verdadera patria
Caro la está pagando.







CAMINO DEL INDIO



Caminito del indio
Sendero colla
Sembrao de piedras
Caminito del indio
Que junta el valle con las estrellas
Caminito que anduvo
De sur a norte
Mi raza vieja
Antes que en la montaña
La pachamama se ensombreciera
Cantando en el cerro
Llorando en el río
Se agranda en la noche
La pena del indio
El sol y la luna
Y este canto mío
Besaron tus piedras
Camino del indio
En la noche serrana
Llora la quena su honda nostalgia
Y el caminito sabe
Quién es la chola
Que el indio llama
Se levanta en el cerro
La voz doliente de la baguala
Y el camino lamenta
Ser el culpable
De la distancia
Cantando en el cerro
Llorando en el río
Se agranda en la noche
La pena del indio
El sol y la luna
Y este canto mío
Besaron tus piedras
Camino del indio




GUITARRA DÍMELO TÚ 



Si yo le pregunto al mundo
el mundo me ha de engañar
Cada cual cree que no cambia
y que cambian los demás

Y paso las madrugadas
buscando un rayo de luz
Por qué, la noche es tan larga
guitarra, dímelo tú.

Los hombres son dioses muertos
de un templo ya derrumbao
Ni sus sueños se salvaron
solo una sombra ha quedao

Y paso las madrugadas
buscando un rayo de luz
Por qué, la noche es tan larga
guitarra, dímelo tú

Se vuelve cruda mentira
lo que fue tierna verdad
y hasta la tierra fecunda
se convierte en arenal

Y yo le pregunto al mundo
y el mundo me ha de engañar
Cada cual cree que no cambia
y que cambian los demás

Y paso las madrugadas
buscando un rayo de luz
Por qué, la noche es tan larga
guitarra, dímelo tú




EL ALAZÁN



Era una cinta de fuego
galopando, galopando
Crin revuelta en llamaradas
mi alazán te estoy nombrando

Trepo las sierras con luna
cruzó los valles nevando
Cien caminos anduvimos
mi alazán te estoy nombrando

Oscuro lazo de niebla
te pialó junto al barranco
¿Cómo fue que no lo viste?
¿Qué estrella andabas mirando?

En el fondo del abismo
ni una voz para nombrarlo
Solito se fue muriendo
mi caballo, mi caballo

En una horqueta del tala
hay un morral solitario
y hay un corral sin relinchos
mi alazán te estoy nombrando

Si como dicen algunos
 hay cielos pa'l buen caballo
por ahí andará mi flete
galopando, galopando

Oscuro lazo de niebla
te pialó junto al barranco
¿Cómo fue que no lo viste?
¿Qué estrella andabas mirando?

En el fondo del abismo
ni una voz para nombrarlo
Solito se fue muriendo
mi caballo, mi caballo






VASIJA DE BARRO




Yo quiero que a mí me entierren
como a mis antepasados
en el vientre oscuro y fresco
de una vasija de barro.
Jorge Carrera Andrade 

Cuando la vida se cubra
tras una cortina de años
vivirán a flor de tiempo
amores y desengaños.
Hugo Alemán [Cuando la vida se pierda / tras una cortina de años
 / vivirán a flor de tiempo / amores y desengaños.]

Arcilla cocida y dura
alma de verdes collados
Sangre y sueño de mis hombres
sol de mis antepasados
Jaime Valencia [Arcilla cocida y dura / alma de verdes collados
 / barro y sangre de mis hombres / Sol de mis antepasados]

De ti nací y a ti vuelvo
arcilla, vaso de barro
Y en mi muerte yazgo en ti
en tu polvo enamorado
Jorge Enrique Adoum  






De su eterna compañera, la guitarra, Yupanqui dijo:

"Este instrumento se hizo presente en mi vida desde las primeras horas de mi nacimiento. Con el sonido de la guitarra alcanzaba el sueño. Eran vidalas o cifras que tocaban mis padres y tíos y que conformaban el marco sonoro que me acompañaría toda la vida. Porque además de aquellos a los que estaba unido por el extraño vínculo de la sangre, estaban los otros... los que la vida colocaba en el camino. Los que se reunían en torno a un fogón amistoso con un canto concentrado, serio, que tenía una magia especial.


Atahualpa Yupanqui por Oswaldo Guayasamín



EL ARRIERO



En las arenas bailan los remolinos
el sol juega en el brillo del pedregal
y prendido a la magia de los caminos
el arriero va 
el arriero va 

Es bandera de niebla su poncho al viento
lo saludan las flautas del pajonal
y animando a la tropa por esos cerros
el arriero va 
el arriero va 

Las penas y las vaquitas
se van por la misma senda
Las penas y las vaquitas
se van por la misma senda
Las penas son de nosotros
las vaquitas son ajenas
Las penas son de nosotros
las vaquitas son ajenas

Un degüello de soles muestra la tarde
se han dormido las luces del pedregal
y animando a la tropa, dale que dale
el arriero va
el arriero va 

Amalaya la noche traiga recuerdos
que hagan menos pesada la soledad
Como sombra en la sombra por esos cerros
el arriero va 
el arriero va 

Las penas y las vaquitas
se van por la misma senda
Las penas y las vaquitas
se van por la misma senda
Las penas son de nosotros
las vaquitas son ajenas
Las penas son de nosotros
las vaquitas son ajenas

Y prendido a la magia de los caminos
el arriero va 
el arriero va




Cuando muere un poeta, no deberían enterrarlo bajo una cruz, sino que deberían plantar un árbol encima de sus restos. Así lo pienso yo, por cuanto, con el tiempo, ese árbol tendrá ramas y un nido y en él nacerán pájaros. De ese modo, el silencio del poeta, se volverá golondrina. 

Atahualpa Yupanqui




miércoles, 6 de noviembre de 2013

SOPA DE AJO A LA RIOJANA






*
Siete virtudes
tienen las sopas
quitan el hambre
y dan sed poca

Hacen dormir
y digerir
Nunca enfadan
y siempre agradan
Y crían la cara
colorada

Ricardo de la Vega


*




SOPA DE AJO

Una sopa sencilla, tanto en los componentes como en la elaboración.
La mejor sopa para los días invernales.


INGREDIENTES:
7
Pimientos secos
Tomate
Aceite
Agua
Ajos
Pan
Sal






SOBRE LOS PIMIENTOS SECOS

Los pimientos secos tienen que ser caseros, de los de balcón o fachada de toda la vida.
 Los que venden en cajas o en algunas tiendas de encurtidos no sirven, bueno, 
sí sirven... pero no es lo mismo. 

De estos.


SOBRE EL PAN

El pan tiene que ser del día anterior o de dos días antes. 
Es aconsejable que el pan sea de horno.
Yo utilizo pan hueco.
Se parte en láminas ni muy finas ni muy gordas (más tirando a finas) y de un tamaño mediano. 
Solamente se utiliza la parte externa del pan, no la miga.
Es preferible quedarse corto con las láminas de pan (más si es la primera vez que se cocina), 
ya que durante la cocción van engordando y si se echan demasiadas el resultado puede
ser una sopa de pan con pan.





ACEITE

De oliva (en cualquiera de sus variedades) 



TOMATE

A gusto de cada uno, yo utilizo el de pera.
 Se debe colocar en la cazuela entero, sin partir (ya se irá abriendo solo).



AJOS

Las propiedades beneficiosas del ajo son muchas, 
especialmente cuando se come crudo.
En la cocción se pierden, pero el sabor permanece.





A la sopa (o sopas) de ajo.


Cazuela (por si alguien no sabe lo que es)
Una de 24 centímetros de diámetro y 10 de altura, va muy bien.



Se coloca una cazuela con agua sobre el fuego con cuatro pimientos secos previamente despojados de las pepitas (con limpiarlos un poco por fuera es suficiente), un tomate (o dos si son pequeños) y cuatro dientes (o los que se quieran) de ajo.
Se deja hervir media hora a fuego lento. Entonces se le agrega un chorretón de aceite de oliva, la sal (mejor quedarse cortos y rectificar al final) y el pan.
Dejar cocer a fuego lento durante una hora.
Los pimientos se pueden retirar en el momento de servir y colocarlos en una fuente. Se les echa un poco de aceite y sal. Se toman a continuación de las sopas.

Y a triunfaaar (fijo)

Esta foto es del año 1981 ( y lo bien que se han conservado)

*

No se me ha ocurrido otra canción para dedicarle a la sopa de ajo. 

               Chan Chan 

El gran:  Compay Segundo (y su cuadrilla)









domingo, 3 de noviembre de 2013

EL SHOW DE LA INTIMIDAD





Con la llegada de Internet y las redes sociales ha cambiado la forma de entender lo íntimo, 
lo personal, eso que llamamos: el ámbito de lo privado.
 Las redes sociales, en el aspecto de la intimidad, 
se han convertido en canales de exhibición. 

La intimidad es tan importante para definir lo que somos
 que muchos piensan que hay que mostrarla públicamente.
Como en todo, hay grados, 
no se puede considerar como algo íntimo contar lo que se ha comido hoy, por ejemplo.


*


Joe Cocker 
You can leave your hat on







La masificación de las redes sociales ha generalizado un concepto que los expertos llaman extimidad, algo así como hacer externa la intimidad.
Los expertos han cogido prestado el término extimidad de Jacques Lacan, aunque lo usan con un significado diferente del psicoanalista francés. Una de las primeras en tratar el fenómeno fue la antropóloga argentina Paula Sibilia, autora del ensayo "La intimidad como espectáculo" "Me llamó la atención que se describieran los blogs como diarios íntimos. ¿Cómo van a ser íntimos si se publican en Internet?", explica Sibilia.

 "¿Qué ha sucedido en la sociedad para que haya cambiado tanto la idea de lo íntimo? En la última década el fenómeno ha explotado ¿Qué está pasando para que la intimidad haya dejado de ser ese valor tan preciado de los siglos XIX y XX? Lo que ha sucedido es que ha cambiado la forma en que nos construimos como sujetos, la forma en que nos definimos. Lo introspectivo está debilitado. Cada vez nos definimos más a través de lo que podemos y queremos  mostrar y que los otros ven."

"Cosas que antes se entendía que eran privadas, que el individuo vivía de forma retirada del escenario público, ahora se viven de cara de los espectadores, a sabiendas de que van a ser leídas o vistas", explica José Errasti, profesor de Psicología en la Universidad de Oviedo. "Pero la extimidad no consiste exclusivamente en mostrar lo que está dentro, sino que al hacerlo también construyes de otra forma lo que está dentro. Un ejemplo: los concursantes de Gran Hermano al saberse observados sienten de forma distinta que si no fueran mirados. No están impostando; sencillamente cuando somos observados sentimos cosas diferentes".
"Al igual que en Gran Hermano, en las nuevas relaciones personales mediadas por el ordenador, las emociones se practican con otra lógica", prosigue Errasti. "Hay mayor premeditación, mayor grado de desapego respecto del contexto inmediato del individuo, mayor histrionismo, un carácter más autista al no estar entretejido en el diálogo emocional inmediato con el cara a cara con el otro (...) En la actualidad, una forma de buscar la atención de los demás es la imagen que uno presenta de sí mismo. Constantemente se alaba ser especial, diferente, único. El problema es que esta nueva forma de entender las emociones está sometida a la selección del éxito de las audiencias. Antes, cuando yo vivía las emociones solo en mi casa, sentía una cosa u otra, pero ahora variará en función del éxito que ante los demás tengan esos sentimientos. Si yo tengo sensaciones emocionales, seguramente venza en términos de audiencia a alguien más anodino. Si cuento en mi blog que estoy desesperado y la única realidad es la muerte, me leerán más personas que si cuento que merendé un bocadillo de Nocilla".

¿Adónde nos llevan estos cambios? "Es difícil decir qué va a pasar", explica la antropóloga Paula Sibilia. "Seguramente no será nuestra generación quien mejor lo explique, porque nos ha cogido en medio. Yo nací sin móvil, correo electrónico ni Internet. Supone un cambio tan violento en la forma en que usamos nuestro tiempo o en que definimos el Yo, son tantos cambios y tan profundos que serán más visibles en la nueva generación. Yo prefiero verlo con optimismo. Quizá esta nueva forma nos libere de algunas de las trabas morales que arrastramos".

"Nadie sabe hacia dónde nos llevan estos cambios al igual que este cambio no lo había previsto nadie", interviene José Errasti. "En las revistas especializadas se está viviendo un boom. Cada vez se publican más estudios sobre cómo construimos nuestra identidad en una red social, sobre cómo se retratan los hombres y cómo lo hacen las mujeres... Queda muchísimo por estudiar. Lo que sí sabemos es que el voyeurismo emocional produce mucha tolerancia y sucede como con las drogas: que cada vez hay que ir subiendo la dosis. La primera edición de Gran Hermano congeló al país. Hoy en día ese programa aburriría a las piedras. Los programadores televisivos han tenido que ir subiendo mucho la dosis para que la gente siga viendo la televisión. Teniendo en cuenta la transformación que ha experimentado el ámbito de lo íntimo en la última década no tenemos ni idea de cómo va a evolucionar en los próximos diez años".



*



Sonata de Otoño (1978) Ingmar Bergman





*



¿Por qué tantas personas necesitan contar sus intimidades en Internet?
¿Es una nueva forma de terapia o es simple y llanamente... exhibicionismo?.





miércoles, 30 de octubre de 2013

FELIPE EL HERMOSO







EL SÍNDROME DE LA MONCLOA

El síndrome se manifiesta porque los ocupantes del palacio dejan de escuchar a sus colaboradores y a la gente de la calle, ya que piensan que no les comprenden, entre otras razones porque no disponen de su información. Esta soledad enfermiza sobrevenida les vuelve arrogantes e incluso déspotas. El neurólogo David Owen, después de su paso por la política, fue de los primeros en describirla.

Un empleado de La Moncloa que ha estado al servicio de varios presidentes cuenta sus experiencias con algunos de ellos y saca sus conclusiones: «Es muy difícil no cambiar cuando la gente más importante te hace la ola y te dice que eres el mejor, o hace demostraciones permanentes de que piensa que eres el mejor (...) ¿Cómo no va a cambiar un presidente cuando sus deseos se cumplen de forma inmediata y todo el mundo a tu alrededor te trata como si fueras Dios?». Jordi Sevilla, colaborador muy cercano de Felipe González y ministro en el primer Gobierno de Rodríguez Zapatero, explicó en una entrevista que «el síndrome de La Moncloa no consiste tanto en alejarse de la calle, de lo que piensa la gente; el síndrome se produce cuando todos los que te rodean te dan la razón, porque evidentemente uno no siempre la tiene».


La vanidad es tan fantástica, que hasta nos induce a preocuparnos de lo que pensarán de nosotros una vez muertos y enterrados. (Ernesto Sábato)



SOMOS MARAVILLOSOS, LO SABEMOS.
NOS VA MUY BIEN.  GRACIAS ESPAÑOLES.


*


PRESUNTOS IMPLICADOS
CÓMO HEMOS CAMBIADO







*



"La vanidad muere con dificultad. En algunos casos obstinados, sobrevive al hombre".


(Robert Louis Stevenson)






http://www.europapress.es
MADRID, 25 Oct. 2013 (EUROPA PRESS)

   El expresidente del Gobierno Felipe González ha creado una fundación que lleva su nombre junto a su hija, María González Romero, y el exministro socialista José María Maravall, con la meta de estudiar, recopilar y poner a disposición su trayectoria personal, profesional, política e institucional.

   Según publica este viernes el Boletín Oficial del Estado, la Fundación Felipe González -inscrita en el Registro de Fundaciones el pasado 10 de octubre- cuenta con una dotación inicial de 30.000 euros. El desembolso inicial ha sido de 15.000 euros mientras que la dotación restante se hará efectiva en un plazo de cinco años.

   Entre los fines que persigue la fundación destacan el estudio, elaboración, recopilación, sistematización y puesta a disposición del archivo documental, bibliográfico, fotográfico, audiovisual y en cualquier otro soporte, de la trayectoria personal, profesional, política e institucional del expresidente.

   Según los Estatutos, la elaboración de dicho archivo sobre González se enmarca en "un programa de actividades para la investigación, la enseñanza y difusión de la historia política de España desde la segunda mitad del siglo XX".

   Asimismo, los trabajos a desarrollar en la fundación pretende "el impulso de actuaciones y proyectos que desarrollan los valores relacionados con la democracia y las libertades, el bienestar material y su distribución, así como la investigación, desarrollo e innovación y el emprendimiento".

*

"Life was like a box of chocolates. 
You never know what you're gonna get"
Forrest, Forrest Gump


(No creas, Forrest, no creas)