Mostrando entradas con la etiqueta literatura. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta literatura. Mostrar todas las entradas

domingo, 7 de julio de 2013

LEONARD COHEN






PROMESA

Tu pelo rubio
es mi forma de vivir-
¡aplastado por la luz!

La impresión de tu boca
es la marca de nacimiento
que hay sobre mi poder.

¡El amarte
es vivir
mi diario ideal

que he prometido
a mi cuerpo
no escribir nunca!

LEONARD COHEN









Leonard Cohen nació el 21 de septiembre de 1934 en Montreal, Canadá, dentro de una familia de origen judío. Su padre era propietario de una tienda de corte y confección y falleció cuando Leonard tenía nueve años. 
Antes que músico, Leonard Cohen fue poeta y escritor, teniendo una gran importancia en su vida personal y artística la obra de Federico García Lorca.

Realiza sus estudios primarios en una escuela hebraica y asistió a la Universidad McGill de Montreal para estudiar Literatura Inglesa, en donde a los 17 años formó un trío musical folk llamado "The Buckskin Boys" . En su tercer año de carrera, abandona el techo familiar para irse a vivir con un amigo a un piso en el centro de la ciudad. En 1956 publica su primer libro de poemas Let Us to Compare Mythologies, dedicado a su padre, con alrededor de 45 poemas que había escrito entre lo 15 y los 20 años.

Abandona Montreal y con la excusa de asistir a las clases de la Universidad de Columbia, viaja a Nueva York. Publica su segundo libro de poemas The Spice-Box of Earth, que dedica a la memoria de su abuela, Mrs. Lyon Cohen, y de su abuelo, Rabbi Salomon Klinitsky, de quien incluye en las últimas páginas del libro unas líneas de su Diario personal.

Después de una breve pausa en la Universidad de Columbia, en Nueva York, obtiene un premio y viaja por toda Europa. Se establece en la isla griega de Hydra, donde comparte su vida con Marianne Ihlen. Cohen permanece en Grecia saliendo y regresando durante siete años. Escribe otra colección de poesías, la controvertida Flores para Hitler (1964) y dos novelas, El Juego Favorito (1963) un retrato del artista adolescente judío en Montreal, y Bellos Perdedores (1966). 

Regresa a Estados Unidos tratando de establecerse cerca de Nashville y comienza a cantar en los festivales folk de dicho país. En 1966, Judy Collins hace de su canción Suzanne un gran éxito. Cohen aparece en el Festival de Newport Folk en 1967, donde llama la atención del legendario John Hammond de la compañía Columbia  (quien también reclutó a Billie Holiday, Bob Dylan y Bruce Springsteen -entre otros- para la famosa marca). Ya para Navidad, Columbia había lanzado su primer álbum Songs of Leonard Cohen con una versión de Suzanne. 

THE PARTISAN






Con Joni Mitchell

En 1968 Leonard Cohen publica Songs of Leonard Cohen, seguido en años posteriores por Songs from a Room y Songs of Love and Hate, fueron compuestos y escritos en su totalidad por la hábil pluma de Cohen, ayudado tan solo por su voz y su guitarra. Estos discos tienen una gran acogida en ciertos círculos sociales y musicales, ya que las canciones de Cohen, a diferencia de muchos otros artistas folk, se alejan de la canción protesta y se dirigen hacia el lado existencial, humanista y romántico de la vida.

En 1970 realiza su primera gira europea, muy colocado por todo tipo de drogas. El 4 de mayo de 1970, día de la Masacre de la Universidad Estatal de Kent, en Estados Unidos, Neil Young dedica al hecho una canción (Ohio) que es prohibida en todas las emisoras americanas y Leonard, furioso, se venga saliendo al escenario en Hamburgo chocando sus talones y haciendo el saludo nazi; además, se pone a bailar sobre una pierna al estilo judío cantando una canción en yiddish. Un tipo con una pistola intenta asesinarlo, pero es detenido por la seguridad del concierto, el resto de la audiencia le grita e insulta y sale vivo de milagro. Varios músicos de la banda amenazan con abandonarlo si persiste en sus improvisados actos de agit-prop.  Durante esa gira, además, hace (para desesperación de su manager) otra gira paralela por manicomios de Inglaterra, Estados Unidos y Montreal en la que canta y habla durante horas con los internos.




En la década de los setenta, Leonard Cohen pasa con más pena que gloria, cosechando algunos fracasos comerciales y creativos en los trabajos que compe. En la década de los ochenta, Leonard Cohen resurge en cierto modo, con discos como Various Positions, de 1984 y I’m your man, en 1988, en los que vemos a un Cohen más maduro y con un estilo un poco más rockero.

En 1992 Leonard Cohen publica The Future, seguido poco después por un álbum en directo titulado Leonard Cohen: Live.

En 1994, después de la promoción de su álbum The Future abandona
las giras y los escenarios, en parte, porque considera que bebía “demasiado vino tinto” entre conciertos. Cansado del esfuerzo, sintiéndose mayor y con la llamada espiritual golpeando su puerta, cuelga su viejo instrumento, esa guitarra Conde que compró en la madrileña calle de Gravina hace 40 años, con la intención de no volver.  Se retira a un monasterio budista en Mount Baldy, un centro de meditación zen cerca de Los Ángeles.
En 1996, es ordenado monje budista zen, con el nombre de "El silencioso".
Durante este periodo de meditación escribe cientos de poemas y canciones y al salir del monasterio comienza a trabajar en su álbum Ten New Songs, que publica en 2001, al que sigue Dear Heather en 2004. Punto y a parte en una discografía que continúa con recopilatorios, conciertos grabados en vivo y colaboraciones como la que presta en 2007 en el disco Book of longing, donde recita (no canta) sus propios poemas, que Philip Glass convierte en ciclo de canciones.

En 2005 el cantante y poeta canadiense presenta una demanda en Los Ángeles contra Kelley Lynch, quien dirigió sus negocios durante 17 años y a la que acusa de haberle robado cinco millones de dólares. Cohen la demanda por fraude, negligencia y ruptura de contrato, y afirma que mientras él se retiró de la vida pública para pasar una temporada en el monasterio Mount Baldy Zen Center de Los Ángeles. Lynch comenzó a robarle parte de los royalties y quemó, junto al abogado Richard Westin (también denunciado), los ahorros destinados a su jubilación. Esta circunstancia originó que Leonard Cohen dejase su retiro budista y volviera al trabajo. Los motivos del músico para retomar su carrera fueron un poco más allá de remover su vocación artística: su representante le robó cinco millones de dólares y no le dejó en la cuenta ni para bajar a comprar el pan a la esquina. Posteriormente, tuvo que vérselas nuevamente con ella en los tribunales. Pero esta vez por un asunto de acoso, en el que él es la víctima.  La representante fue declarada culpable.

Reaparece en una librería de Toronto el 13 de mayo de 2006, cantando So Long, Marianne y Hey, That's No Way To Say Goodbye, acompañado por The Barenaked Ladies y Ron Sexsmith.

En 2008 regresa a los escenarios con 73 años, para realizar una gira mundial que es acogida con entusiasmo, tanto por la crítica como por el público. En 2009 sale a la venta Live in London, un recorrido por las grandes canciones que han jalonado los años de carrera del mítico cantante y autor canadiense. El álbum es grabado en directo en el concierto que ofreció el 17 de julio de 2008 en el O2 Arena de Londres y que significó su regreso a los escenarios después de 15 años sin pisarlos.

Leonard Cohen es calificado como el músico de la tristeza y la depresión. Su voz, grave y monótona, unida a unas letras que hablan, principalmente, de las relaciones de pareja, la religión o el fascismo, irradian tristeza. Pero, por otro lado, también transmiten romanticismo y un cierto toque de cinismo y sarcasmo.
Con su último disco Old ideas, Leonard Cohen ha demostrado que la luz de sus musas anda lejos de agotarse.



AIN´T NO CURE FOR LOVE





DISCOGRAFÍA

Songs of Leonard Cohen (1967)

Suzanne 
Master song 
Winter lady 
The stranger song
Sister of mercy
So long, Marianne 
Hey, that's no way to say goodbye 
Stories of the street 
Teachers
One of us cannot be wrong 

*

Songs from a Room (1969)


Bird on the wire
Story of Isaac
A bunch of lonesome heros
The partisan
Seems so long ago, nancy
The old revolution
The butcher 
You know who I am
Lady midnight
Tonigt will be fine

*
Songs of Love and Hate (1971)

Avalanche 
Last year's man 
Dress rehearsal rag 
Diamonds in the mine 
Love calls you by your name 
Famous blue raincoat 
Sing another song, boys 
Joan of arc 

*
New Skin for the Old Ceremony (1974)

Is This What You Wanted
Chelsea Hotel 
Lover Lover Lover
Field Commander Cohen
Why Don't You Try
There Is a War
A Singer Must Die
I Tried to Leave You
Who by Fire
Take This Longing
Leaving Green Sleeves

*
Death of a Ladies' Man (1977)

True Love Leaves No Traces
Iodine
Paper Thin Hotel
Memories
I Left a Woman Waiting
Don't Go Home with Your Hard-On
Fingerprints
Death of a Ladies Man

*
Recent Songs (1979)

The guests
Humbled in love 
The window
Came so far for beauty 
Came so far for beauty 
The lost Canadian
The traitor 
Our lady of solitude 
The gypsy's wife 
The smokey life 
Ballad of the absent mare 

*
Various Positions (1984)

Dance me to the end of love 
Coming back to you 
The law 
Night comes on 
Hallelujah 
The captain 
Junter's lullaby
Heart with no companion 
If it be your will 

*
I'm Your Man (1988)
First we take Manhattan 
Ain't no cure for love 
Everybody knows 
I'm your man 
Take this waltz 
Jazz police 
I can't forget
Tower of song 

*
The Future (1992)


The future 
Waiting for the miracle 
Be for real 
Closing time 
Anthem 
Democracy 
Light as the breeze 
Always 
Tacoma trailer 

*
Ten New Songs (2001)

In my secret life 
A thousand kisses deep 
That don't make it junk 
Here it is 
Love itself 
By the rivers dark 
Alexandra leaving 
You have loved enough 
Boogie street 
The land of plenty 

*
Dear Heather (2004)

Go no more a-roving 
Because of 
The letters 
Undertow 
Morning glory
On that day 
Villanelle for our time
There for you 
Dear heather
Nightingale 
To a teacher 
The faith 

*

Old Ideas (2012)

Going Home
Amen
Show me the place
The darkness
Anyhow
Crazy to love you
Come healing
Banjo
Lullaby
Different sides



Álbumes recopilatorios

1975: The Best of Leonard Cohen
1997: More Best of Leonard Cohen
2002: The Essential Leonard Cohen
2011: The Complete Studio Albums Collection

Álbumes en directo

1973: Live Songs
1994: Live in Concert
2001: Field Commander Cohen: Tour of 1979
2009: Live in London
2009: Live At The Isle Of Wight 1970
2010: Songs From The Road

Homenajes

1991: I'm Your Fan
1995: Tower of Song
2005: Disparen a Cohen
2006: Leonard Cohen: I'm Your Man
2007: According to Leonard Cohen / Según Leonard Cohen

*


 FIRST WE TAKE MANHATTAN
















SU OBRA LITERARIA

Aunque en muchos de los casos, los libros de Leonard Cohen entremezclan distintos géneros y aportan incluso elementos ajenos, en sentido estricto, a la literatura, está comúnmente aceptado reducirlos a poesía y novela. Por su parte, no pocas de las letras de las canciones de Cohen están incluidas, previamente o posteriormente, en algunos de sus poemarios. Buena parte de su obra literaria se generó y publicó antes de que Cohen tomara la decisión de convertirse en cantautor. 

Comparemos mitologías (1956) 

Primer título en la dilatada obra de Cohen, iniciada con este libro que contiene 44 poemas, escritos prácticamente en la adolescencia, y publicado por la Universidad McGill, en la que había estudiado el autor, dentro de su colección McGill Poetry Series”, de la que fue justamente su primer título. El propio Cohen puso dinero de su bolsillo para sustituir las tapas en rústica del original por unas tapas duras. Vendió unas cuatrocientas copias. La obra, con profundas reminiscencias bíblicas, incide en lo que serán los temas habituales de Cohen. En 2007, la editorial Ecco Press publicó una edición facsímil de la obra. La primera edición española data de 1979, con traducción de Antonio Resines y a cargo de la Editorial Visor.


La caja de las especias de la tierra (1961)

Con el título original de The Spice-Box Of Earth, y publicado por McClelland & Stewart, es el segundo libro de Leonard Cohen. Dentro de los límites del género, tuvo un éxito fulgurante, siendo proclamado Cohen “chico de oro de la poesía canadiense”. Cohen dedica esta obra a su abuelo materno. Se editó en España en el año 1979, a cargo de Visor y con traducción de Alberto Manzano.


El juego favorito (1963)

Se trata de la primera incursión de Cohen en la novela. Su título original es The Favourite Game, y fue publicada por la editorial alemana Secker & Warburg en 1963 para el Reino Unido y un año después en los Estados Unidos. Le llevó años y drogas escribirla y rehacerla, ya que, en un principio, fue rechazada por los editores. Finalmente, El  juego favorito vio la luz, siendo bien recibida por la crítica, que creyó ver en Cohen una cierta mezcla de James Joyce y Henry Miller. En realidad, más que de una novela se trata de un largo poema en prosa. Hasta 1974 no se publicó la edición española, corriendo a cargo de la Editorial Fundamentos, con traducción de Blanca Tera y Susan Hendry.


Flores para Hitler (1964)

Publicado por McClelland & Stewart con el título de Flowers For Hitler, constituye el tercer poemario de Cohen. Como todo lo relativo al nombre del dictador alemán, solo el título ya causó una cierta controversia. Pero eso no fue todo. Cohen deseaba romper deliberadamente con ese “chico de oro de la poesía canadiense” y entrar en territorios poéticos mucho más cenagosos y rupturistas. El libro está dedicado a Marianne. Fue publicado en España en 1981 por Visor, con traducción de Antonio Resines.

Todo lo que hay que saber acerca de Adolph Eichmann

OJOS...................................................Normales
PELO...................................................Normal
PESO...................................................Medio
ESTATURA.........................................................Media
CARACTERÍSTICAS ESPECIALES................Ninguna
NUMERO DE DEDOS........................................Diez
NUMERO DE DEDOS DE LOS PIES...............Diez
INTELIGENCIA................................................Normal

¿Qué esperabais?

¿Espolones?

¿Enormes incisivos?

¿Saliva verde?

¿Locura?

Los hermosos vencidos (1966) 

Su título original es Beautiful Losers y fue publicada por la editorial McClelland & Stewart. Se trata de la segunda y hasta ahora última novela de Cohen. Con elementos de literatura experimental, es tal vez su obra más arriesgada. Está considerada como una obra maestra de la literatura canadiense del siglo XX y en ella se adivinan las influencias de Trocchi y Burroughs. La primera edición española data de 1975 y es de Editorial Fundamentos, con traducción de Javier Sáinz. Existe también traducción al catalán, con el título de Bells perdedors (Angle, 2002).


Parásitos del paraíso (1966) 

Es el cuarto de los libros de poesía de Cohen. En este volumen, los poemas carecen de título, e incluyen los textos de las que luego serían dos de sus canciones más famosas, Suzanne y Avalanche. En España, lo publicó Visor en 1982, con traducción de Antonio Resines.


La energía de los esclavos (1972)

Aunque ya había publicado varios poemarios, La energía de los esclavos es el primero de Cohen como cantautor de éxito mundial y, por tanto, en el que se inician muchos de sus lectores. Se trata tal vez de su obra más social y política. Dos años después de la edición original, aparece en 1974 la edición española, con traducción de Antonio Resines, dentro de la Colección Visor de Poesía.

71

Encerraron a un hombre

que quería dirigir el mundo.
Los muy idiotas
encerraron al que no era.

74

Baja a mi habitación.

Estuve pensando en ti.
Y estuve a punto de seducirme a mí mismo.

91


La guerra ya no es necesaria

para enseñaros cosas
sobre la tortura y el dolor.

De modo que no os felicitéis a vosotros mismos

cuando los muchachos vuelvan a casa,
vuestro lado no ganó.

Es la vieja ordenación,

el viejo partido
el que negocia con la esclavitud.


Memorias de un mujeriego (1978)

Es casi una crónica de su fracaso matrimonial con Suzanne Elrod y, por extensión la crónica de un derrumbe de muchas de las certezas o semicertezas anteriores de Cohen. El poemario aporta, en lo formal, la novedad de que a muchos de los poemas incluidos se corresponde un texto paralelo con reflexiones y apostillas del autor. Con traducción de Antonio Resines, Visor lo publicó en España en 1982.


Libro de la misericordia "El libro de los salmos" (1984)  

Contiene cincuenta salmos que Cohen quiso publicar en su quincuagésimo cumpleaños. El libro está dedicado a Roshi, su maestro zen y se adentra en la necesidad de espiritualidad y diálogo del hombre con su creador. La edición española, con traducción de Alberto Manzano, corrió a cargo de la Editorial Fundamentos en 1986.
  

Libro del anhelo (2006)

Casi veinte años después de su anterior poemario, este Book Of Longing aparece publicado por su editorial de siempre, McClelland & Stewart. Se trata de un libro que combina poemas y dibujos del propio Cohen, la mayoría de ellos realizados durante su estancia en el monasterio budista de Mount Baldy, en California. Se da la circunstancia de que algunos de los textos contenidos en sus álbumes Ten New Songs y Dear Heather están incluidos en esta libro. El compositor Phillip Glass realizó una revisión musical de la obra en 2007. En España, el libro fue traducido por Alberto Manzano y publicado por la Editorial Lumen en el mismo año que su edición original en inglés.

Divertido

Es tan divertido
creer en Dios
Deberías probarlo alguna vez
Pruébalo ahora
y averigua si
Dios quiere
o no
que creas en Él

___________________________________________________________________
   En 2011 le fue concedido el Premio Príncipe de Asturias de las Letras.




TAKE THIS WALTZ




Pequeño vals vienés
Incluido en: Poeta en Nueva York, IX: Huida de Nueva York.
 Dos valses hacia la civilización.
(1929 - 1930)



En Viena hay diez muchachas,
un hombro donde solloza la muerte
y un bosque de palomas disecadas.
Hay un fragmento de la mañana
en el museo de la escarcha.
Hay un salón con mil ventanas.

¡Ay, ay, ay, ay!
Toma este vals con la boca cerrada.

Este vals, este vals, este vals, este vals,
de sí, de muerte y de coñac
que moja su cola en el mar.

Te quiero, te quiero, te quiero,
con la butaca y el libro muerto,
por el melancólico pasillo,
en el oscuro desván del lirio,
en nuestra cama de la luna
y en la danza que sueña la tortuga.

¡Ay, ay, ay, ay!
Toma este vals de quebrada cintura.

En Viena hay cuatro espejos
donde juegan tu boca y los ecos.
Hay una muerte para piano
que pinta de azul a los muchachos.
Hay mendigos por los tejados,
hay frescas guirnaldas de llanto.

¡Ay, ay, ay, ay!
Toma este vals que se muere en mis brazos.

Porque te quiero, te quiero, amor mío,
en el desván donde juegan los niños,
soñando viejas luces de Hungría
por los rumores de la tarde tibia,
viendo ovejas y lirios de nieve
por el silencio oscuro de tu frente.

¡Ay, ay, ay, ay!
Toma este vals, este vals del "Te quiero siempre".
En Viena bailaré contigo
con un disfraz que tenga
cabeza de río.
¡Mira qué orillas tengo de jacintos!
Dejaré mi boca entre tus piernas,
mi alma en fotografías y azucenas,
y en las ondas oscuras de tu andar
quiero, amor mío, amor mío, dejar,
violín y sepulcro, las cintas del vals.

FEDERICO GARCÍA LORCA

---



domingo, 23 de septiembre de 2012

SER O NO SER






 LA MURALLA
Música : QUILAPAYÚN (CHILE)
Letra: NICOLÁS GUILLÉN (CUBA)














FRAGMENTOS DEL LIBRO DE JOSÉ ANTONIO MERINO ABAD:

DON QUIJOTE Y SAN FRANCISCO: DOS LOCOS NECESARIOS

Francisco de Asís fue una persona de carne y hueso, un ser humano concreto e histórico -nació en Asís en 1181 y murió en la misma ciudad en 1226-, pero vivió de tal modo que alcanzó la cima de la ejemplaridad, entrando casi en el rango del mito y convirtiéndose en una categoría universal: el personaje ejemplar de la utopía evangélica.
Hijo de la cultura medieval, encarnó prodigiosamente el espíritu del sermón de la montaña y anticipó todo lo que hay de sugestivo y simpático en el temperamento moderno: la libertad personal, la alegría profunda, el sentido de fraternidad, la camadería universal, el amor a la naturaleza, a las plantas, a los animales, la compasión social, la cortesía con todos, la atención especial a los seres más marginados de la sociedad.
Se le presenta frecuentemente como el gran héroe del humanitarismo, pues amaba a los hombres sin jactancia ni altanería, con profundo sentido cristiano y humano, y no como un filántropo que ama a los antropoides.
No amó a la humanidad en abstracto, como lo hicieron los románticos, sino a los hombres concretos, como se demuestra en su abrazo y beso a lo más repugnante de la humanidad, al leproso.
No era un romántico de lo universal, sino un enamorado y servidor de lo concreto. No habitaba en el mundo imaginario, sino en la sociedad compleja y conflictiva de su tiempo. Un hombre humanista y humorista que vivió con amor y encarnó la perfecta alegría en el mundo gris y opaco de la cotidianidad.

Francisco también fascina y atrae por sus contradicciones, que así nos parecen a nosotros, aunque para él no lo eran. Canta al sol, a la luna y a las estrellas, no obstante, se esconde en oscuras cavernas y en las concavidades húmedas de las rocas; es sumamente cortés y delicado con todas las personas, y trata a su padre con actitudes y tonos poco comprensibles; dice abrasarse en amor  y se apartó de las mujeres; canta al fuego, a los campos y a la tierra, y se revuelca en la nieve, con la que hace una figura de mujer; celebra la vida y canta a la muerte; es un ser consagrado a Dios y se compromete en los problemas sangrantes de la sociedad; es una persona que defiende vigorosamente su libertad y se somete a toda criatura; alegre y lúdico, pero vive en la más espantosa austeridad; como trovador y juglar canta en lengua francesa y, no obstante, crea uno de los primeros cantos de la lengua italiana;  es una especie de centauro humano, pues mitad religioso y mitad laico.

Mientras los personajes mitológicos y los tipos son creaciones geniales de la mente humana, que expresan actitudes y comportamientos característicos del hombre, Francisco de Asís no es una invención mental, sino un hombre concreto y real que ha encarnado prodigiosamente la perfección del hombre utópico y ha hecho realidad las cualidades abstractas de la cortesía, finura, amabilidad, alegría, generosidad, simpatía y camadería cósmica.
Francisco habló un lenguaje que todos pueden comprender: el lenguaje de los hechos, de la sinceridad, de la transparencia, del servicio desinteresado y de la confianza en el otro.
No fue un sociólogo ni teórico de la cuestión social ni del problema de la violencia, sino un cristiano convencido y coherente que llevó su fe viva hasta las entrañas de la realidad social sin comprometerse jamás en política.
Nunca su autonomía y espontaneidad permitirían las consignas de una ideología que hipotecaran su libertad. Quiso ser distinto en la sociedad que vivió, pero no fue un ácrata; inmensamente libre, pero no anárquico; original, no extravagante; sincero, pero no descarado; espontáneo, pero no grosero ni maleducado ni incivil, como lo son no pocos inconformistas que circulan en nuestra sociedad.

La ambigüedad, las contradicciones y las contrariedades de los hombres y de las mujeres se manifiestan de un modo palpable en la convivencia cotidiana. Parece que todos desean la paz, la justicia y la armonía. Sin embargo, la vida de cada día está llena de tensiones, de desarmonías y de injusticias. Todos exigen transparencia, convivencia pacifíca, participación democrática, promoción social y defensa de todos los derechos personales, familiares y sociales, privados y colectivos, íntimos y públicos; sin embargo, las diferencias son irritantes, las oportunidades, desproporcionadas;  los derechos conculcados, y la violencia, una amenaza permanente.
¿Será que el fermento de nuestra masa está viciado por algún virus misterioso? ¿Será que desconocemos las reglas del juego de la convivencia? "¿Cómo puedes considerarte inocente -escribe Kafka-, si ni siquiera conoces las reglas que has violado?". ¿No será una perversión de la voluntad, del sentimiento o de la razón?.
En todas las sociedades, actuales y ancestrales, se ha dado y se da una clara y abierta competitividad en el poder, en el tener y en el saber, que se expresa en rivalidad, agresividad y violencia. Violencia practicada en forma de agresión bestial o en forma culta y de guante de blanco. Pero los espíritus nobles jamás aceptaron esas formas inciviles de convivencia y pusieron los medios a su alcance para transformar la sociedad violenta e injusta en una fraternidad o comunidad vivible, justa y humanizada.


Cervantes no solamente trató de expresar su propia visión de la vida, sino también de curar los males más corrientes de la sociedad. Aquellos problemas de fondo que se pueden afrontar mejor que con una meditación seria con la visión humorística de un personaje desafiante y provocador. Frecuentemente, la provocación irónica y desenfadada es la mejor forma de tomar en serio la realidad y de tratarla con la dignidad que se merece. Sin pretender herir ni descalificar a personas y situaciones sociales, el Quijote presenta el rostro jocoso y risible de la condición humana. No pocos analistas españoles de Cervantes interpretan la obra de este autor como un proceso y una crítica a la sociedad nacional de aquel tiempo. Puede ser, pero la obra cervantina es más profunda y tiene su alcance universal al captar y resaltar la condición humana misma. Por ese motivo ha interesado a tantos destacados pensadores y escritores de distintas naciones y mentalidades. El mensaje cervantino rebosa lo simplemente local para convertirse en universal, porque ha logrado tocar las fibras profundas del ser humano. El Quijote es una visión humorística de la condición humana que ha llegado a convertirse no solo en símbolo, sino también en tipo universal.
 

La vida llena de sufrimientos y de incomprensiones de Cervantes es como la arqueología de su pensamiento, pero no le produjo amargor ni resentimiento; la asumió, la interiorizó y la supo traducir y transmitir en un juego penetrante, sabio, pleno de humor sonriente, amoroso y lúdico. El humorismo cervantino consiste precisamente en esa divertida reacción de lágrimas y de risas frente a situaciones contradictorias y desconcertantes. Si lo cómico puede ser incompatible con el sentimiento profundo, el humor se vincula fuertemente con la compasión, la ternura y la simpatía. El hombre de fino y sabio humor refleja una personalidad bondadosa, tolerante y equilibrada, sin tono hiriente ni sarcasmo destructor. La "risa deriva de un sentimiento de superioridad", decía Baudelaire, o, al menos, de una madurez humana superior.
La obra de humor auténtico tiene la pretensión de recuperar la realidad perdida. En la vida cotidiana, adiestrados por las normas convencionales, el conformismo social, los hábitos rutinarios y la conciencia habituada, hemos perdido de vista y de consideración dimensiones importantes de la misma realidad. Entonces, oportunamente, el sabio humorista golpea nuestra atención para dirigirla a lo que habíamos dejado de ver, de sentir y de apreciar, creando en nosotros una nueva capacidad de pasmo y descubrimiento de aquella realidad perdida, olvidada o desconsiderada.

 JOAN MANUEL SERRAT
ALGO PERSONAL
ÁLBUM: CADA LOCO CON SU TEMA (1983)



probablemente en su pueblo se les recordará
 como a cachorros de buenas personas
 que hurtaban flores para regalar a su mamá
 y daban de comer a las palomas

probablemente que todo eso debe ser verdad
 aunque es más turbio cómo y de qué manera
 llegaron esos individuos a ser lo que son
 ni a quién sirven cuando alzan las banderas

hombres de paja que usan la colonia y el honor
 para ocultar oscuras intenciones
 tienen doble vida, son sicarios del mal
 entre esos tipos y yo hay algo personal

rodeados de protocolo, comitiva y seguridad
 viajan de incógnito en autos blindados
 a sembrar calumnias, a mentir con naturalidad
 a colgar en las escuelas su retrato

se gastan más de lo que tienen en coleccionar
 espías, listas negras y arsenales
 resulta bochornoso verles fanfarronear
 a ver quién es el que la tiene más grande

se arman hasta los dientes en el nombre de la paz
y juegan con cosas que no tienen repuesto
  la culpa es del otro si algo les sale mal
 entre esos tipos y yo hay algo personal

y como quien en la cosa, nada tiene que perder
 pulsan la alarma y rompen las promesas
 y en nombre de quien no tienen el gusto de conocer
 nos ponen la pistola en la cabeza

se agarran de los pelos, pero para no ensuciar
 van a cagar a casa de otra gente
 y experimentan nuevos métodos de masacrar
 sofisticados y a la vez convincentes

no conocen ni a su padre cuando pierden el control
 ni recuerdan que en el mundo hay niños
 nos niegan a todos el pan y la sal
 entre esos tipos y yo hay algo personal

pero, eso sí, los sicarios no pierden ocasión
 de declarar públicamente su empeño
 en propiciar un diálogo de franca distensión
 que les permita hallar un marco previo
que garantice las premisas mínimas
 que contribuyan a crear los resortes
 que impulsen un punto de partida sólido y capaz
 de este a oeste y de sur a norte
donde establecer las bases de un tratado de amistad
 que contribuya a poner los cimientos
 de una plataforma donde edificar
 un hermoso futuro de amor y paz


tienen doble vida, son sicarios del mal
entre esos tipos y yo hay algo personal


*




Antonio Mingote










domingo, 20 de mayo de 2012

GLORIA FUERTES




No creo en quien reza
y hace aspavientos
cerca de niños hambrientos.
*
 
Me dijo un mendigo:
     -Qué ganas tengo de que
              venga la primavera
para pasar sólo hambre. 
*

 Dejémonos del pasado segador
o del futuro incierto,
sólo se es potente
paladeando el presente. 
*

  Debajo de la piel reside el alma.
Nos va o no nos va la piel
del contertulio.
*

 La vejez es la niñez de la
muerte.
*

 El amor, la poesía, el hipo
y la levitación
no son voluntarios.
*

 Poema raro

........................................
........................................

(¡Y tan raro!)
*

Los seres humanos
en su mayoría,
sólo dicen medias verdades
o enteras mentiras.
*

 La ciencia salva al hombre,
la ciencia mal empleada
le puede destruir.
*

 La casualidad es más que
casualidad.
*
 Hay setecientos millones de
         católicos en el mundo.
  Cristianos tan solo un diez
por ciento.
(Lo siento).
*

 La realidad inventada
no pasa a ser más real que
               la real.
*

Ojalá un día no haya pan
para tanto "chorizo".
*

 Creo poco en lo que veo,
en lo que me cuentan menos.
*

Los premios literarios
son para descubrir lectores.
No descubren autores.
El autor bueno se descubre solo.
*

 El mayor daño de la gentuza,
es que nos ha hecho no
                fiarnos de la gente.
*

Te quedas como si no entendieras nada
                  cuando empiezas a entender
                                                      todo.
*

 No tengo más que una
                           "alternativa".
-Me siento muy torera-.
*

La gente vive de fantasías,
desperdicia la realidad,
economiza...      (lo fetén).
*

 Entiendo de electricidad,
tú no eres corriente.
*

La esencia del arte
es inasequible al psicoanálisis.
*




El terror es un miedo que

va a más.



DE SU DICCIONARIO ESTRAFALARIO


*A*
Despedida en español.
Si dices adiós a quien quieres,
tus ojos llueven.
Si dices adiós al dolor,
te sientes mejor.



 *B*
Anda, corre y salta
-y no tiene patas-,
va de mano en mano
-y no tiene manos-,
tiene cara de sandía
-y no tiene tía-,
le quiere el niño y el mayor
y él no tiene corazón.


*C*

Pintura que el artista crea sobre una tela, cartón o madera
con su inteligencia y un pincel.
En España tenemos los mejores pintores del mundo.
España es un país de chorizos y pintores,
pintores desde Altamira pasando por El Greco,
Velázquez, Goya y Picasso.
Si el pintor no es artista
el marco vale más que el cuadro.



*D*

Dondiego, dondiego,
no es un señor,
es una planta con flores.
Flores
que duermen durante el día,
y por la noche al abrirse,
perfuman Andalucía.



*E*
Ayudantes de los médicos,
son hadas de los hospitales,
con sus medicinas procuran que no les duela el cuerpo a los enfermos,
con su optimismo, simpatía y cariño procuran que no les duela el alma.
Son guapas aun las que son feas.
¡Todas son guapas!



*F*
Instrumento musical.
Es una caña hueca  de madera o de metal con agujeros.
Se sopla por un extremo
y se van tapando con los dedos los agujeros.
Si no la sabes tocar,
la flauta suena por casualidad.



*G*

Mamífero urbano,
vive en tejados de teja,
camina por cornisas y balcones.
Sufre accidentes, pero sale ileso.
Tiene siete vidas.
Cuando tiene hambre o amor
dice ¡miau!



*H*


Mujer guapetona, invisible,
que protege sobre todo a los niños en los cuentos.




*I*

En el planeta Tierra,
aún queda alguna isla desierta,
para en silencio dormir la siesta.



*J*

Alta y delgada como su madre,
pero tiene dos cuernecitos
como su tío.
Cruza el río,
para beber en la orilla,
no se arrodilla.
Y tiene el cuello así de largo,
por cotilla.



*K*

Bazar infantil.
Tienda muy pequeña.
Hay donde elegir:
chicle, caramelos
y otras chucherías.
Globos y tebeos,
dulces palomitas.




*L*

Por las noches es la gran bombilla.
A los sensibles les pone nerviosos,
a los enamorados les pone de caramelo
y a los calvos, con la luna,
les crece el pelo.




*M*
Tiene que tener
corazón de oro,
bisturí de plata (si es cirujano),
nervios de acero,
bondad de santo,
intuición de vidente,
y ser paciente con sus pacientes.



*N*

Me gusta el mar,
el monte, el río,
la cascada,
me gusta el libro,
la música, la amistad,
la playa.
Me gusta todo,
estoy chiflada.
Me gusta la lluvia,
la nevada,
me gusta el bosque,
el duende, el hada.
Me chifla todo,
estoy chiflada.



*Ñ*

Corre como una bala.
Y cuando se asusta,
mete la cabeza debajo del ala.



*O*

Con los ojos podemos leer
y querer
(que es casi más importante
que leer),
porque con una mirada podemos besar.
(Además, no hay cara fea con ojos bonitos)


*P*

-¿Qué es una poesía?

El sol duerme de noche,
la luna duerme de día,
la luna me acuna,
el sol me da alegría.
(Eso es una poesía)



*Q*

Se dice que es un quijote
a todo hombre imaginativo,
desprendido, espiritual,
defensor de las injusticias,
soñador, idealista.



*R*

Color caliente,
que da calor,
es el color de la sangre,
rojo es el vino,
rojo es el corazón
y  el de la puesta de sol.


*S*
Tener soledad porque tú la buscas, es bueno.
Tener la soledad porque nadie te busca, es malo.



*T*


¡Piiiiii! ¡Qué humareda!
Una enorme chimenea.
Una nube de humo blanco
sobre la máquina negra.
Tren de vapor,
va por campos
va por cerros
va por puentes.



*U*


Vino en píldoras




*V*

El viento un fantasma es,
aunque se le mire nunca se le ve.
Sólo se siente
cuando roba sombreros, paraguas, pelucas.




 *X*
Instrumento musical,
que devuelve bien por mal.
Se le golpea con un martillo
o porra
y en vez de enfadarse,
hace música y canto.
(El xilófono es un santo).

*YOYÓ*
Os aconsejo que empecéis a usar el "tu-tú"
no sólo el "yo-yó".



ZARANDAJAS

"Eso son zarandajas", se dice cuando se quiere decir
que son cosas tontas, pequeñas, sin importancia,
como este diccionario que he escrito para distraeros.

***


Gloria Fuertes con Celaya, Rosales, Dámaso Alonso y Jiménez Martos.

Con los Hermanos Tonetti





 *

Los poemas para adultos de Gloria Fuertes.

Esos desconocidos...


ESCRIBO

Escribo sin modelo
A lo que salga,
Escribo de memoria
         De repente,
Escribo sobre mí,
Sobre la gente,
Como un trágico juego
Sin cartas solitario,
Barajo los colores,
         Los amores,
Las urbanas personas
Las violentas palabras
Y en vez de echarme al odio
O a la calle,
Escribo a lo que salga.

*



SIEMPRE CON LOS COLORES A CUESTAS





No olvido cuando rojos y negros
Corríamos delante de los grises
Poniéndoles verdes.
Cuando rojos y verdes
Temblábamos bajo los azules (de camisa)
Bordada en rojo ayer.
Asco color marrón
Que siempre huele a pólvora.
Páginas amarillas leo hoy
Para encontrar a un fontanero
Que no me clave.
Siempre con los colores a cuestas.
Siempre con los colores en la cara
Por la vergüenza de ser honesta.
Siempre con los colores en danza.
Azul contra rojo
Negro contra marrón
Como si uno fuera Dalí o Miró.

 

*

YA VES QUÉ TONTERÍA

Ya ves qué tontería,
me gusta escribir tu nombre,
llenar papeles con tu nombre,
llenar el aire con tu nombre;
decir a los niños tu nombre
escribir a mi padre muerto
y contarle que te llamas así.

Me creo que siempre que lo digo me oyes.

Me creo que da buena suerte:
Voy por las calles tan contenta
y no llevo encima nada más que tu nombre.

*




EL CORAZÓN DE LA TIERRA



El corazón de la Tierra
tiene hombres que le desgarran.

 
La Tierra es muy anciana.
Sufre ataques al corazón
—en sus entrañas—.

 
Sus volcanes,
laten demasiado
por exceso de odio y de lava.

 
La Tierra no está para muchos trotes
está cansada.
Cuando entierran en ella
niños con metralla
le dan arcadas.



***



 AUTOBIOGRAFÍA





Gloria Fuertes nació en Madrid

A los dos días de edad,

Pues fue muy laborioso el parto de mi madre

Que si se descuida muere por vivirme.

A los tres años ya sabía leer
Y a los seis ya sabía mis labores.
Yo era buena y delgada,

Alta y algo enferma.
A los nueve años me pilló un carro
Y a los catorce me pilló la guerra;
A los quince se murió mi madre,
se fue cuando más falta me hacía.
Aprendí a regatear en las tiendas
Y a ir a los pueblos por zanahorias.
Por entonces empecé con los amores,
-no digo nombres-,
gracias a eso, pude sobrellevar
mi juventud de barrio.
Quise ir a la guerra, para pararla,
Pero me detuvieron a mitad del camino.

Escribo por las noches
Y voy al campo mucho.
Todos los míos han muerto hace años
Y estoy más sola que yo misma.
He publicado versos en todos los calendarios,
Escribo en un periódico de niños,
Y quiero comprarme a plazos una flor natural
Como las que le dan a Pemán algunas veces.





BIOGRAFÍA

(FUNDACIÓN GLORIA FUERTES)

El 28 de julio de 1917 nace Gloria Fuertes en Madrid, en la calle de la Espada, del castizo barrio de Lavapiés, en el seno de una familia humilde. Su madre era costurera y su padre portero primero del Catastro, más tarde de la Institución Gota de Leche y por último en un palacete de la calle Zurbano, donde se trasladaron en el año 1932.
De los 2 a los 14 años asiste a diversos colegios, entre ellos uno de monjas en la calle Mesón de Paredes, que ella recuerda en un poema:
"Me llevaron a un colegio muy triste
donde una monja larga me tiraba pellizcos
porque en las letanías me quedaba dormida".





A los 14 años su madre la matriculó en el Instituto de Educación Profesional de la Mujer en la calle Pinar, donde obtuvo diplomas de Taquigrafía y Mecanografía, Gramática y Literatura así como en Higiene y Puericultura.



En el año 34 fallece su madre y Gloria empieza a trabajar como contable en una fábrica. Talleres Metalúrgicos, donde entre cuenta y cuenta escribe poemas. En 1935 publicó sus primeros versos y dio sus primeros recitales de poesía en Radio Madrid. Desde 1938 hasta 1958 trabaja de secretaria en "horribles oficinas", según ella misma confiesa.




En 1947 obtiene el 1º premio de "Letras para canciones" de Radio Nacional de España. 1950: publica "Isla Ignorada", su primer poemario. En 1951 funda junto a Adelaida Lasantas el grupo femenino "Versos con faldas" que se dedica durante dos años a ofrecer lecturas y recitales por cafés y bares de Madrid. 1950 - 1954, fundadora y directora de la revista poética "Arquero" junto con Antonio Gala, Rafael Mir y Julio Mariscal. En 1952 estrena su primera obra de teatro en verso "Prometeo" en el Teatro del Instituto de Cultura Hispánica. En 1954 publica en Lírica Hispana (Caracas) "Antología Poética" y "Poemas del suburbio". Ese mismo año aparece "Aconsejo beber hilo" en la colección Arquero.


1955-1960: cursa estudios de biblioteconomía e Inglés en el International Institute. Organizó la primera biblioteca Infantil Ambulante para pequeños pueblos. En 1958 obtiene la primera mención del concurso "Lírica Hispana" de Caracas con su obra "Todo asusta". Desde 1958 hasta 1961 trabajó como bibliotecaria en el Instituto Internacional, en la calle Miguel Angel.







Desde 1961 a 1963 reside en los Estados Unidos al obtener una beca Fullbright de Literatura Española, impartiendo clases en las universidades de Bucknell, Mary Baldwin y Bryn Mawr. "La primera vez que entré en una universidad fue para dar clases en ella". A su vuelta de Estados Unidos imparte clases de español para americanos en el Instituto Internacional. En 1965 obtiene el Premio Guipúzcoa de poesía con "Ni tiro, ni veneno, ni navaja". En 1966, premio "Lazarillo" con "Cangura para todo". 1968: Le conceden el Diploma de Honor del Premio Internacional Andersen para Literatura Infantil. Ese mismo año publica "Poeta de guardia". 1972: Beca March para Literatura Infantil, que le permite dedicarse por entero a la literatura.

A mediados de los años 70 colabora activamente en diversos programas infantiles de TVE, siendo "Un globo, dos globos, tres globos" y "La cometa blanca" los que la convierten definitivamente en la poeta de los niños. Recibiendo en cinco ocasiones el Aro de Plata de este medio informativo. A partir de estos años la actividad de Gloria Fuertes es imparable: lecturas, recitales, homenajes... siempre cerca de los niños; publicando continuamente, tanto poesía infantil como de adultos. Fallece el 27 de noviembre de 1998,
en Madrid.





TEATRO
Navidad; Las cinco razas; El brillante del turbante; Premio del cielo. La niña del mar. 1940.
La princesa que quería ser pobre. 1942.
Prometeo. 1952. Teatro de Cultura Hispánica. 
El chinito Chin-cha-té. 1955. 
Petra: un señor pregunta por ti. 1970.
.

En 2011 se publica 'El caserón de la loca'un libro con cuatro obras de teatro inéditas, llenas de humor e ironía. Publicado por la editorial Torremozas, 'El caserón de la loca' saca a la luz estas cuatro obras dramáticas de Gloria Fuertes , halladas entre el material depositado en la Fundación que lleva el nombre de la autora, podemos encontrar unos personajes impregnados “de espíritu glorista” es decir: llenos de ternura, ingenio y que llegan al lector tanto por el camino de la emoción como por el del humor, con situaciones de desgarro, y en algunos casos, un tanto surrealistas, muy divertidas .

'El caserón de la loca', 'Vuelva mañana', 'Nombre: Antonio Martínez Cruz' y 'Prometeo' son los cuatro títulos que encierra este libro.

Saint-Saëns

Le Carnaval des animaux
(Le Ciygne)
MONTSERRAT CABALLÉ
*el cisne*