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miércoles, 13 de mayo de 2015

COLGADAS EN LA PARED



Joshua Reynolds - Miss Bowles, 1775


La Real Academia de Pintura y Escultura francesa se creó en París en 1648 con el fin de educar a los jóvenes artistas. Era una forma de profesionalizar al artista y garantizar la defensa de los altos estándares, así como la elevación de las artes visuales como un fenómeno cultural. Con objetivos similares se fundó en Londres, en 1768, "The Royal Academy of Arts" La Real Academia de las Artes Británica tuvo 40 miembros fundadores. El primer presidente de la Academia de Londres fue Sir Joshua Reynolds. Dos de esos miembros fundadores fueron dos mujeres, las pintoras Angelica Kauffmann y Mary Moser. 

En el cuadro de Johann Zoffany "The Academicians of the Royal Academy" (1772), aparecen casi todos los miembros fundadores excepto Angelica Kauffmann y Mary Moser, pero sí están presentes... en sendos cuadros colgados en la pared. 

Este hecho ha sido interpretado en numerosas ocasiones como una evidencia de la posición de la mujer a lo largo de la historia de la pintura como "objeto de arte" y no como productora de arte (que en general ha sido así), pero, en este caso,  el motivo por el que no aparecen (presencialmente) las dos mujeres fundadoras, ambas muy respetadas por (casi todos) sus colegas, es debido a que la pintura representa a los miembros fundadores rodeando a dos hombres desnudos posando. A las mujeres no se les permitía participar en este tipo de formación académica (tanto si el desnudo era masculino como femenino) Tampoco los académicos masculinos podían estudiar el desnudo femenino (en vivo) en la academia (tenían que hacerlo en privado y por lo general con una prostituta, ya que las mujeres "decentes" no podían posar desnudas -si no querían ver dañada su reputación-), pero sí el masculino. 

La única presencia femenina en el cuadro es un torso castoff que aparece tendido en el suelo en primer plano a la derecha. Uno de los académicos, Richard Cosway, que era conocido por no tener demasiado afecto por las mujeres, apoya su bastón en esa escultura. 







Unos años más tarde, en 1795, Henry Singleton pintó el cuadro "The Royal Academicians in General Assembly", donde sí aparecen, al fondo (pero muy al fondo), Moser y Kauffmann, detrás del entonces presidente, Benjamin West



Más de 100 años pasaron después de la muerte de Moser antes de que otra mujer,  Laura Knight, fuera admitida, en 1936, como miembro de pleno derecho de la Real Academia de las Artes británica. 



Mary Moser destacó por sus representaciones de flores













ANGELICA KAUFFMANN

Autorretrato


Maria Anna Angelica Katharina Kauffmann nació en Chur, Cantón de los Grisones, Suiza, el 30 de octubre de 1741.
Su estilo delicado y sentimental se hizo muy popular a finales del siglo XVIII.




























































































































No
Permanecer y transcurrir
no es perdurar
no es existir
ni honrar la vida
Hay tantas maneras de no ser
tanta conciencia sin saber
adormecida
Merecer la vida no es callar ni consentir
tantas injusticias repetidas
Es una virtud
es dignidad
Y es la actitud de identidad
más definida
Eso de durar y transcurrir
no nos da derecho a presumir
porque no es lo mismo que vivir
honrar la vida

No
Permanecer y transcurrir
no siempre quiere sugerir
honrar la vida
Hay tanta pequeña vanidad
en nuestra tonta humanidad
enceguecida
Merecer la vida es erguirse vertical
más allá del mal
de las caídas
Es igual que darle a la verdad
y a nuestra propia libertad
la bienvenida
Eso de durar y transcurrir
no nos da derecho a presumir
Porque no es lo mismo que vivir

Honrar la vida

Letra y música: Eladia Blázquez




miércoles, 30 de mayo de 2012

TANGOS ARGENTINOS






Dicen que la palabra tango es anterior al baile y que por el año 1803 figuraba en el diccionario de la Real Academia Española como una variante del tángano, un hueso o piedra que se utilizaba para el juego de ese nombre. Pero ya en 1889 la institución normativa de la lengua incluía una segunda acepción del tango como "fiesta y baile de negros y de gente de pueblo en América". Sin embargo, debieron pasar casi 100 años para que el diccionario definiera al tango como "baile argentino de pareja enlazada, forma musical binaria y compás de dos por cuatro, difundido internacionalmente".
Otros estudiosos de la música ciudadana argumentan que el vocablo es propio de las lenguas africanas que llegaron con los esclavos al Río de la Plata y cuyo significado sería "lugar cerrado".

Es muy probable que tango sea una voz de origen portugués introducida en el nuevo continente a través del dialecto criollo afro-portugués. Al comparar tango y tambo, Blas Matamoro afirma que ambas son onomatopeyas del tam-tam o candombe utilizado en los bailes negros. Más aún, en dialecto bozal la expresión era "tocá tango" o "tocá tambó" (toca el tambor) para iniciar el baile. El lugar de reunión de los esclavos, tanto en África como en América, era llamado tango.
Y así nombró Buenos  Aires a las casas de los suburbios donde, a comienzos del siglo XIX, los negros se encontraban para bailar y olvidar temporalmente su condición.


Como toda auténtica expresión artística, el tango desentraña nuestra inextricable condición humana, revelando el espíritu porteño. Quizás debido a esta verdad, vive en los barrios de Buenos Aires y en las academias de Japón, en las calles de París y en los centros culturales neoyorquinos.
(welcomeargentina.com)


CAMBALACHE



Letra y música de Enrique Santos Discépolo (1935)

Que el mundo fue y será una porquería
ya lo sé...
En el quinientos seis
y en el dos mil también
Que siempre ha habido chorros,
maquiavelos y estafaos,
contentos y amargaos,
valores y dublé...
Pero que el siglo veinte
es un despliegue
de maldá insolente,
ya no hay quien lo niegue.

Vivimos revolcaos
en un merengue
y en el mismo lodo
todos manoseaos...

¡Hoy resulta que es lo mismo
ser derecho que traidor!...
¡Ignorante, sabio o chorro,
generoso o estafador!

¡Todo es igual!
¡Nada es mejor!
¡Lo mismo un burro
que un gran profesor!

No hay aplazaos
ni escalafón,
los inmorales
nos han igualao.

Si uno vive en la impostura
y otro roba en su ambición,
¡da lo mismo que seas cura,
colchonero, rey de bastos,
caradura o polizón!...

¡Qué falta de respeto, qué atropello
a la razón!
¡Cualquiera es un señor!
¡Cualquiera es un ladrón!

Mezclao con Stavisky va Don Bosco
y "La Mignón",
Don Chicho y Napoleón,
Carnera y San Martín...
Igual que en la vidriera irrespetuosa
de los cambalaches
se ha mezclao la vida,
y herida por un sable sin remaches
ves llorar la Biblia
contra un bandoneón...

¡Siglo veinte, cambalache
problemático y febril!...

El que no llora no mama
y el que no afana es un gil!

¡Dale nomás!
¡Dale que va!
¡Que allá en el horno
nos vamo a encontrar!

¡No pienses más,
sentate a un lao,
que a nadie importa
si naciste honrao!

Es lo mismo el que trabaja
noche y día como un buey,
que el que vive de los otros,
que el que mata, que el que cura
o está fuera de la ley...

** ** ** ** **

MERCEDES SOSA



EL CORAZÓN AL SUR






Música: Eladia Blázquez
Letra: Eladia Blázquez

nací en un barrio donde el lujo fue un albur
por eso tengo el corazón mirando al sur
mi viejo fue una abeja en la colmena
las manos limpias, el alma buena

y en esa infancia la templanza me forjó
después la vida mil caminos me tendió
y supe del magnate y del tahúr
por eso tengo el corazón mirando al sur

mi barrio fue una planta de jazmín
la sombra de mi vieja en el jardín
la dulce fiesta de las cosas más sencillas
y la paz en la gramilla de cara al sol

mi barrio fue mi gente que no está
las cosas que ya nunca volverán
si desde el día en que me fui
con la emoción y con la cruz
yo sé que tengo el corazón mirando al sur

la geografía de mi barrio llevo en mí
será por eso que del todo no me fui:
la esquina, el almacén, el piberío...
los reconozco, son algo mío

ahora sé que la distancia no es real
y me descubro en ese punto cardinal
volviendo a la niñez desde la luz
teniendo siempre el corazón mirando al sur



* * *

ASTOR PIAZZOLLA


Astor Pantaleón Piazzolla (Mar del Plata, 11 de marzo de 1921 - Buenos Aires, 4 de julio de 1992) fue un bandoneonista y compositor argentino.
Libertango es tanto un disco como una canción de Astor Piazzolla, publicado por primera vez en 1974, y reversionado por muchos artistas diferentes. Su título es una palabra compuesta por los términos "libertad" y "tango", presumiblemente como bandera de la libertad creativa que buscaba Piazzola al crear el llamado tango nuevo, a diferencia del tango clásico.

Fue grabado en Italia y está plagado de sentimiento, misterio, genialidad.
Como si fuera un pintor Astor plasma el sentimiento argentino en una red de complejos e intrincados pasajes musicales.